越剧之乡的扶持越剧

1. 越剧之乡的扶持越剧

提出打品牌、抓精品、出效益的要求，促使市越剧团在演出中不断提高，在竞争中不断发展。近年来市里每年投入100万元排大戏，新编的大型历史故事剧《貂蝉与吕布》《柳永与虫娘》《蔡文姬》《王羲之》成为长演不衰的精品剧目。今年起，市财政每年安排越剧事业发展专项资金200万元，用于越剧人才的引进与培养、精品剧目的编创和排演、越剧演唱普及活动、越剧之乡推介工作、越剧产业扶持发展等。

2. 越剧之乡的越剧历史

嵊州历史悠久，文化昌明。早在秦汉时期就已建县称“剡”，至今已有2100多年历史。嵊州文化源远流长，以“百年越剧诞生地、千年剡溪唐诗路、万年文化小黄山”闻名于世。是全国著名的“越剧之乡”，越剧诞生于嵊州，发展至今历经百年，成为全国第二大剧种；是浙东唐诗之路的重要节点，书圣王羲之晚年归隐于此，谢灵运、李白、杜甫、陆游等著名诗人曾入剡揽胜，留下诸如“剡溪蕴秀异，欲罢不能忘”等许多咏剡名句；新近发掘的具有万年历史的小黄山遗址，是目前发现的长江中下游地区新石器时代规模最大的聚落遗址。嵊州人才辈出，是著名经济学家、教育家、人口学家马寅初，革命音乐家任光，山水画家郑午昌、越剧表演艺术家袁雪芬，围棋国手马晓春等名人名家的故乡。浙江嵊州，是中国越剧的诞生地，梦里江南越韵清，浅斟低唱醉中游。越剧自诞生以来，就是“天生丽质难自弃”，她的温婉美丽已深入人心。越剧诞生于嵊州，是嵊州的青山绿水滋养了她的柔和婉转，让她的音韵有如风弄秋叶。因为嵊州，越剧得以鲜活和蓬勃；因为嵊州，越剧得以唯美和灵动。今天，越剧被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产的名录，又被省文化厅纳入非物质文化遗产代表丛书中的重要项目。这对于越剧艺术资源的保护、传承、发展和繁荣都有着重要的意义。越剧从田头地角走来越剧，这种来源于农村田头的草根艺术，由生活在嵊州民间的多才多艺的农民所创造。大约在1851年前后，嵊州有一部分农民开始用田头歌唱、山歌小调等民间说唱艺术去“沿门唱书”，这便是越剧的前身。1906年3月27日（农历三月初三），嵊州唱书艺人高炳火、李世泉等人相聚在甘霖镇东王村，经过精心准备，首次在用四只稻桶和门板组成的舞台上成功演出大戏《双金花》。当婉转柔美的曲调、悠扬深沉的唱腔袅袅流淌时，掌声和喝彩几乎响彻了整个山村。高炳火他们不会想到，正是这看似即兴而发，冥冥之中又充满渊薮的演出，中国第二大剧种的越剧，在浙东一个普通的小山村里横空出世，一袭翔舞百年的美丽，在江南晚春的天空下拉开帷幕。 这次有准备、有本子、有角色的正式演出，标志着越剧的正式诞生。之后，越剧历经了小歌班、绍兴文戏、女子越剧等几个阶段，以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格，从乡村一路唱进大都市，走红于上海，流行于全国，成为中华戏曲百花园中的一朵奇葩。越剧故乡出人出戏出精品越剧百年，嵊州市人才辈出。最著名的有“四工合调”创始人金其炳，“呤嗄调”创始人金芝堂、相金堂。著名旦角卫梅朵、白玉梅、金雪芳、费彩棠，著名小生王永春、张志帆、支维永、张云标。被称为“三花一娟”的赵瑞花、施银花、王杏花、姚水娟。“越剧十姐妹”中的尹桂芳、袁雪芬、范瑞娟、傅全香、筱丹桂、竺水招。近年来，还涌现了黄美菊、裘巧芳、王桂萍、刘志霞等后起之秀。除了人才辈出，嵊州市还创作排练了众多精品剧目。著名传统剧目代表作有：《九斤姑娘》《珍珠塔》《双珠凤》《玉蜻蜓》《孟丽君》《梁山伯与祝英台》《碧玉簪》等。近年来，又有《汉文皇后》《魂断汉宫》《芳草魂》《大义夫人》《柳永与虫娘》《貂蝉与吕布》《蔡文姬》《王羲之》等等，均获得了省、市戏剧节大奖，深得观众好评。百年越剧生生不息！

3. 越剧之乡的民营剧

出台政策着力扶持越剧民营剧团的发展，至目前全市有民营剧团120个，从业人员4500多人，相关产业总收入达亿元。民营剧团主要流动于江、浙、沪两省一市的农村、集镇，各团平均每年演出450场以上，最多的一个团达580场。全国首次民营剧团演出人员职称评聘试点工作获得成功，有44名和16名演员分别获国家三级和四级演员职称。嵊州市民营剧团发展经验得到了国家、浙江省领导的充分肯定。今年，我市又进一步加大了对民营剧团的扶持、服务和管理力度，开展星级民营剧团争创活动，对获得一、二、三星级民营剧团称号的分别奖2万元、3万元、5万元；对获得国家、省、绍兴市级调演比赛奖项的给予一定奖励。

4. 越剧之乡的介绍

越剧之乡即浙江嵊州，中国越剧的诞生地，以“百年越剧诞生地、千年剡溪唐诗路、万年文化小黄山”闻名于世。该地是浙东唐诗之路的重要节点，书圣王羲之晚年归隐于此；人才辈出，是著名经济学家、教育家、人口学家马寅初，革命音乐家任光，山水画家郑午昌、越剧表演艺术家袁雪芬，围棋国手马晓春等名人名家的故乡。1990年建成全国首家专业戏曲博物馆——越剧博物馆；修复了越剧发展史上的标志性建筑，如城隍庙、东王村香火堂前、施家岙古戏台、四季春科班旧址及一批老艺术家、老艺人旧居等。

5. 越剧发源地

发源于浙江嵊县，发祥于上海。越剧前身是浙江嵊县一带流行的，说唱形式落地唱书，清朝光绪三十二年春开始演变为，在农村草台演出的戏曲形式，曾称小歌班、的笃班、绍兴文戏等。艺人初始大部分是半农半艺的男性农民，故称男班。民国6年5月13日，小歌班初次进入上海，在十六铺新化园演出，因艺术上粗糙简陋，观众寥寥。后陆续有三班艺人来上海，但均告失败。艺人们在学习绍兴大班和京剧的表演技巧后，艺术上有所提高，民国8年小歌班始在上海立足。

越剧服装在配色上，突破衣箱常用的上五色和下五色的规范，增加了大量的中间色，具有淡雅、柔美、简洁、清新的特色，加强了优美、柔和的感觉。在衣料上，不再用传统服装反光较强的软缎，而主要用无反光的绉缎作面料，兼用丝绒、乔其纱、珠罗纱等，水袖则用无光纺。

6. 越剧发源地

 越剧的发源地是浙江嵊县,发祥于上海。 越剧前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式落地唱书,清朝光绪三十二年(1906年)春开始演变为在农村草台演出的戏曲形式,曾称小歌班、的笃班、绍兴文戏等。艺人初始基本上是半农半艺的男性农民,故称男班。
     越剧名称由来： 
    越剧清末起源于浙江嵊州（即春秋越国所在地而得名），最初是从曲艺落地唱书发展而成，后又有称为女子科班、绍兴女子文戏、的笃班、草台班戏、小歌班、绍兴戏剧、绍兴文戏、髦儿小歌班、绍剧、嵊剧、剡剧等。第一次称越剧，1925年9月17日，在小世界游乐场演出的的笃班，首次在《申报》广告上称为越剧。1938年起，多数戏班、剧团称越剧。但各戏报上的称谓依旧不统一，记者与投稿者经常各用各的。1939年，《大公报》记者樊迪民，兼为姚水娟之越吟舞台的编导，受李白《越女词》之启发，兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地，而越剧发源地嵊县是绍属之一，又受越剧名伶姚水娟我就是要越唱越响，越唱越高，越唱越远之豪言触动，遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿，刊出正名为越剧的动机和意义的文章，告诸观众。
    自此以后，各报女子文戏的广告陆续改称为越剧，新中国成立后，更是统一称为越剧。新中国成立后，在党的文艺方针指引下，在越剧艺人的努力下，越剧以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格，赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，成为全国性的大剧种。