安藤忠雄建筑作品有哪些？

1. 安藤忠雄建筑作品有哪些？

1、震旦博物馆
震旦博物馆位于上海市浦东新区陆家嘴富城路99号，以历史与艺术并重，集典藏、研究、展览、营运、传扬为一体。新馆于2013年10月20日正式对外开放，面积6316平方米。
震旦博物馆馆内藏品以佛教造像、玉器、陶器及青花瓷器为主；展览分常设展览与专题特展两部分陈列，并专门设立古器物学研究中心，在充分展现中国古代文化艺术成就的同时，从古器物学的角度对藏品进行解析研究，多角度、多侧面向观众揭示历史文物丰富的文化内涵。

2、上海国际设计中心
上海国际设计中心，位于同济大学科技园园区内，北依中山北二路、内环高架；南临国康路同济大学本部；东望四平路。
上海国际设计中心是世界建筑大师安藤忠雄在上海的首个办楼建筑作品，也是他为中国建筑设计的第一个公共项目。

3、六甲山集合住宅
六甲山集合住宅项目是安藤忠雄成功的代表作之一，一开始，业主的想法是在陡峭山崖前的一小块平地上建造60坪大小的十几户商品住宅，而安藤却看中了平地后的倾斜山体。

在60度的斜坡上建房子，业主一开始便对这种设计的安全性产生了怀疑。安藤并没有因此而放弃计划，经过复杂的运算后，他向业主展示了缜密的设计方案图纸。
这时，业主又说，这么怪的房子是卖不出去的。日本人经常在嘴上说喜欢有个性的设计，事实并非如此，因为尝试需要勇气。
安藤对业主讲，今后的时代是一个重视个性发展的时代，这样的房子会争得崇尚个性的年轻人的青睐。经过长期的游说动员后，方案才获通过。

2. 安藤忠雄的建筑理念

东西方的融合安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合，安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。对于现代机能主义进行批判安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现“住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的“道”中。住吉的长屋的原型，即是安藤对当时生活方式所作的反省与抗议。他认为在现代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希望在生活中保有传统形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创造新的文化。封闭－开放的都市观安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度，安藤实际上是“城市游击战”的拥护者，他主张不必注重社会和城市的立场。安藤的作品中，让人开始意识到都市公共空间的个性，应该于1984年京都高濑川边的复合性商业设施Time’s。安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法之外，更将建筑物朝向河边开放，塑造出多种层次的空间，面对自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。在Time’s之后，安藤开始对都市展开各种积极的提案，他针对大阪市区里一栋历史建筑物（中央公会堂）所在的中之岛区域加以规划，他提出都市核urban Egg与地层空间space Strata的构想，在历史建筑物的内部嵌入蛋型的市民剧场，利用地下层开挖的大空间与地面亲水广场的连结，塑造出生动而有趣的都市空间。在这个规划案中可读出安藤忠雄对于周遭环境的响应，已经不同于以往封闭的态度，他采取了“嵌入”与“挖空”两种手法在既有的纹理脉络中。在组织建筑群体上，他将原本只限定于建筑物内部的动线回游手法，扩大到都市空间的尺度，藉由人行的步道、街道，重新组构都市的路径。建筑构成三要素安藤相信构成建筑必须具备三要素：第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定，自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架，也成为周围环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理，自然与建筑既对立又并存。最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然－－人工化自然！安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风。这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。

3. 安藤忠雄建筑作品有哪些？

1、上海国际设计中心

上海国际设计中心是安藤忠雄在中国的第一个设计，也是他的第一个高层设计。他希望上海国际设计中心能够符合这个城市“惊人的速度感和生命力”，成为“属于上海的风景”。中心设计线条简练，体块清晰，通过单体之间交错，递进，形成动感的整体节奏。外墙将全部采用玻璃，呈几何结构，如同几个立方体的组合，超薄的屋顶加盖，整个建筑充满了力量感，被认为是大师的神来之笔。

2、半山半岛音乐厅和美术馆

半山半岛音乐厅和美术馆以“海”作为设计主题，以国际化元素融合海南本土特色，打造“浮于海上”的建筑物，寓喻“通向大海，通向世界”。
音乐厅华人美术馆将通过连廊联接，让人们产生很丰富的想象。当从陆地上的音乐厅往海上的美术馆方向看，整个建筑仿佛一座海上的大门；反之，从美术馆往音乐厅方向看，又仿若陆地上的大门。”


3、上海保利大剧院



上海保利大剧院，位于嘉定新城行政文化中心，总建筑面积达5.6万平方米，总投资约7亿元。安藤忠雄的设计理念来源于“万花筒”，各种角度的斜筒设计“洞穿”剧院的各个方向。剧场整体沿袭了安藤忠雄一贯钟爱的几何元素，正方、正圆、等腰直角三角形、曲线等几何元素在剧院中随处可见。



这些不同几何形状的空间之间相互勾连、交错，构成入口大厅、观众休息厅、交通动线、半室外剧院、屋顶舞台等多样性的功能空间。而各空间的位置，在不同时期的光影变化之下，还会呈现出不同的“建筑表情”。



4、苏州太湖博物馆


太湖博物馆，设在太湖湿地公园内，建筑面积3万平方米。安藤忠雄说：建筑要能反映当地原有的环境，形成强烈的共鸣。任何好的建筑设计，都必须达到‘风、光、水’的和谐统一，并自然成趣，都应该与历史对话，这样才会使建筑有深度、有厚重感。”

5、杭州良渚文化村

万科的良渚文化村，我以前曾经推送过：地产观察群分享：万科良渚文化村分享文字实录，良渚的这间图书馆，原先是从一间小小的村民图书馆开始，13568本村民捐赠的书，让图书馆有模有样地成立了。当图书馆成了当地人最爱去的所，只是图书馆有点小，在与安藤忠雄沟通后，决定让良渚能拥有一处与湖光山色能相互辉映的特殊建筑。

4. 安藤忠雄建筑作品有哪些?

安藤忠雄建筑作品有如下：
1、Design Sight
该建筑是安藤和时装设计师三宅一生（Issey Miyake）合作的作品。

2、4x4房子
安藤用不同材料制作的两栋房子，共同创造了一个令人印象深刻的设计作品。

3、光之教堂
光之教堂，位于茨城，距大阪约25公里。经过改造的基督教大院集创新与简约于一身。黑灰、沉静的混凝土建筑外壳被一个发光的十字架穿透，将室外的自然光传递到教堂大厅。

4、Oval
安藤为创造直岛的景观做出了巨大贡献，直岛目前已成为亚洲乃至世界上最著名的现代艺术目的地之一。《Oval》是安藤最有名的作品之一，它是一家酒店，只有入住Oval的客人才能进入这个空间。

5、兵库县立美术馆
这座美术馆于2002年开放，展出了许多外国和日本艺术家的作品。这个艺术空间中最引人注目的元素是楼梯，多年来吸引了很多摄影师到此拍摄。

5. 安藤忠雄建筑作品是什么？

安藤忠雄建筑作品是：
1、Guest House OLD/NEW六甲（兵库县，1987年）
2、水之教会（北海道，1988年）
3、光之教会（大阪府茨木市，1989年）
4、Collezione商业中心大厦（东京南青山，1989年）
5、莱卡（Leica）总公司大楼（大阪府，1989年）
6、兵库县立儿童馆（兵库县，1989年）

7、姬路文学馆（兵库县，1991年）
8、Time II（京都府，1991年）
9、本福寺水御堂（兵库县，1991年）
10、西班牙世界博览会日本政府馆（西班牙塞维尔，1992年）
11、熊本县立装饰古坟馆（熊本县，1992年）
12、星之子馆（兵库县，1992年）
13、直岛当代美术馆（香川县直岛町，1992年）
14、Vitra Seminar House（德国，1993年）
15、六甲集合住宅II（兵库县神户市，1993年）
16、兵库县立看护大学（兵库县，1993年）
17、香北市立金津小学（石川县香北市，1993年）
18、大阪府立飞鸟博物馆（大阪府，1994年）
19、天保山三得利博物馆（大阪府大阪市，1994年）
20、兵库县立木殿堂（兵库县，1994年）
21、京都府立陶板名画之庭（京都府，1994年）
22、成羽町美术馆（冈山县，1994年）
23、UNESCO总部冥想空间（法国巴黎，1995年）
24、直岛当代美术馆扩建工程（香川县直岛町，1995年）






25、小海高原美术馆（长野县南佐久郡，1995年）
26、大山崎山荘美术馆（京都府，1996年）
27、姫路市立文学资料馆南馆（兵库县姬路市，1996年）
28、FABRICA（班尼顿艺术学校）（意大利，1997年）
29、TOTO研究所（淡路市，1997年）
30、Eychaner/Lee House（美国，1997年）
31、西宫市贝类馆（西宫市，1999年）
32、淡路梦舞台（淡路市，2000年）
33、南岳山光明寺（爱媛县西条市，2000年）
34、奇迹之星的植物馆（淡路市，2000年）
35、普立兹美术馆（美国，2000年）
36、4m×4m的家（2001~2003）
37、兵库县立美术馆艺术馆（神户市，2001年）

6. 安藤忠雄建筑作品有哪些

安藤忠雄建筑作品有：21_21 Design Sight、兵库县立美术馆、光之教堂、直岛Benesse美术馆的、4x4房子、天保山大阪文化馆。
1. 21_21 Design Sight

这个设计馆位于六本木地区。建筑的大部分位于地下，长长的玻璃板巧妙地让自然光射在在混凝土掩体中。该建筑是安藤和时装设计师三宅一生（Issey Miyake）合作的作品。

2.4x4房子
这座位于神户的建筑在简单中透着强大的力量。安藤用不同材料制作的两栋房子，共同创造了一个令人印象深刻的设计作品。

3.光之教堂

安藤的标志性建筑作品之一——光之教堂，位于茨城，距大阪约25公里。经过改造的基督教大院集创新与简约于一身。黑灰、沉静的混凝土建筑外壳被一个发光的十字架穿透，将室外的自然光传递到教堂大厅。

4.直岛Benesse美术馆的《Oval》

安藤为创造直岛的景观做出了巨大贡献，直岛目前已成为亚洲乃至世界上最著名的现代艺术目的地之一。《Oval》是安藤最有名的作品之一，它是一家酒店，只有入住Oval的客人才能进入这个空间。

5. 兵库县立美术馆
位于神户的兵库县立美术馆，是安藤忠雄另一个令人印象深刻的作品。这座美术馆于2002年开放，展出了许多外国和日本艺术家的作品。

这个艺术空间中最引人注目的元素是楼梯，多年来吸引了很多摄影师到此拍摄。

7. 安藤忠雄建筑作品

安藤忠雄建筑作品有：21_21 Design Sight、兵库县立美术馆、光之教堂、直岛Benesse美术馆的、4x4房子、天保山大阪文化馆。
1. 21_21 Design Sight

这个设计馆位于六本木地区。建筑的大部分位于地下，长长的玻璃板巧妙地让自然光射在在混凝土掩体中。该建筑是安藤和时装设计师三宅一生（Issey Miyake）合作的作品。

2.4x4房子
这座位于神户的建筑在简单中透着强大的力量。安藤用不同材料制作的两栋房子，共同创造了一个令人印象深刻的设计作品。

3.光之教堂

安藤的标志性建筑作品之一——光之教堂，位于茨城，距大阪约25公里。经过改造的基督教大院集创新与简约于一身。黑灰、沉静的混凝土建筑外壳被一个发光的十字架穿透，将室外的自然光传递到教堂大厅。

4.直岛Benesse美术馆的《Oval》

安藤为创造直岛的景观做出了巨大贡献，直岛目前已成为亚洲乃至世界上最著名的现代艺术目的地之一。《Oval》是安藤最有名的作品之一，它是一家酒店，只有入住Oval的客人才能进入这个空间。

5. 兵库县立美术馆
位于神户的兵库县立美术馆，是安藤忠雄另一个令人印象深刻的作品。这座美术馆于2002年开放，展出了许多外国和日本艺术家的作品。

这个艺术空间中最引人注目的元素是楼梯，多年来吸引了很多摄影师到此拍摄。

8. 建筑家安藤忠雄

之所以会主动去图书馆借安藤忠雄的书，是因为4月份计划去日本的濑户内岛跳岛游，其中直岛上有很多建筑都出自安藤忠雄之手，为了更好得体验旅程就算打算出发前好好作下功课，提高下鉴赏建筑作品的能力。当时去图书馆借了其亲笔写的自传《建筑家安藤忠雄》、《安藤忠雄都市彷徨》、《安藤忠雄论建筑》、《安藤忠雄连战连败》，截至目前完成了前面两本的阅读，在此做下读书笔记分享。
  
 这句话不是安藤忠雄自己讲的，而是出自乌尔曼的《青春》 （Youth）“Youth is not a time of life';It is a state of mind.” 这句话安藤忠雄先生一直铭记在心，而看了他写的自传，虽然1941年出生的他现在已经76岁，但读完整本书书后他在我的印象中仍是一位有野性、有野心、执着又热情的刚烈少年。而他为保持自己的状态对自己的要求是体重要始终保持在63公斤。
  
 安藤忠雄在干建筑设计之前是一位职业拳击手，因身体受伤中止了职业运动员生涯，因为兴趣和刚开始打工的地方就是建筑工地，就逐渐往建筑设计发展，没有任何建筑科班的学历背景、没有受过正规系统的建筑专业大学教育，就凭着坚定的信念和执着的追求一直走在建筑设计路上，用当下时髦的话给他添个标签，“斜杠青年”代表。有时候，对于一个专业领域，越是没有经验和背景反而越是优势。对于这点深有体会，律所好几个做得非常出色的合伙人都是非法学本科出身，在做律师之前都是从事与律师毫无关联的职业，由于明白自身知识体系的短期，他们在入行后非常重视并坚持专业方面的学习，养成了终身学习阅读的习惯，使得他们在之后的职业生涯中成了业务骨干。
  
 不给自己的人生设限，保持好奇心和初心，随时准备踏上新旅程——这是我认为对“青春”的最好演绎形式。
  
 安藤二十四那年，他经营的工作室开始步上正规，生活也有了着落的时候，他萌生了环游世界的计划。而长期的欧洲旅行意味着终端工作，也意味着耗尽所有的积蓄，跟这些不安的现实比起来，他对未知世界的好奇心更强烈。而在背后推了他一把的是从小把他养大的外婆。当他把旅欧的决心告诉外婆的时候，外婆说：“钱不是拿来存的。钱善用在自己身上时才有价值。” 这句强有力的话，让安藤以了无牵挂的心情出游欧洲。那是1964年。
  
 安藤的第一次世界旅行路线：横滨港搭船到纳霍德卡，转乘火车经西伯利亚铁路前往莫斯科，从莫斯科到芬兰、法国、瑞士、意大利、希腊，再到西班牙，最后从南法的马赛搭MM线客货两用船绕经非洲的开普敦，再到马达加斯加、印度、菲律宾之后再回到日本，结束了为其七个月、花费六十万日元的旅程。而对于这次旅程，安藤的评价是“二十几岁时旅行的记忆，成了我此后的人生活中无可取代的财产”“受到的冲击足以使我改变整个人生观。”
  
 二十几岁在哪儿生活过、看过什么样的世界、读过什么书、和什么样的人交流过，对之后人生轨迹影响深远。
  
 这个设计特点我觉得与安藤忠雄的旅欧第一站在北欧国家芬兰有很大关系，在他充分观赏了阿尔瓦阿尔托、海基西仑等北欧近现代建筑家的作品后深受冲击，在他的书中描述到“在严苛的自然环境中，彻底派出了所有累赘，同时将美丽的光线与生活上的体贴等充沛的要素，融入简洁的建筑中。我被这这可以洗涤心灵的空间深深打动。”
  
 （2）混凝土的光墙面
  
 （3）追求与自然融为一体
  
 （4）光所营造的特殊空间感