我国古代最为杰出的著名舞蹈家是谁？

1. 我国古代最为杰出的著名舞蹈家是谁？

赵飞燕，是我国古代最为杰出的著名舞蹈家，汉成帝刘骜最宠幸的皇后，又是身材最为苗条，姿容最为秀丽的绝色美人。唐代大诗人李白在应玄完全之诏创制“清平调三章”歌颂杨贵妃的艳美时，其中有“借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。”之绝句。可见她的美，在李白心中，占有绝对的席位。我国历代文人学士在吟诗作赋时多提到她的名字，并且创作了不少以赵飞燕为题材的小说、诗歌、绘画等文艺作品，唐代诗人徐凝作《汉宫曲》题写了：
水色箫前流玉霜，
赵家飞燕侍昭阳。
掌中舞罢箫声绝，
三十六宫秋夜长。
故而使得她精美绝伦的舞蹈技艺，广为传诵和发扬。赵飞燕，被称之我国古代最杰出的舞蹈家是当之无愧的。
赵飞燕，汉成帝时（公元前32—公元前7年）人。她的父亲，名叫冯万金，是一个对音乐颇有造诣的音乐家，他编制的乐曲十分优美动听，当时，轰动一时，人们欲争先一饱耳福为快；他且自称“凡靡之乐”，确是有它的独到之处。
赵飞燕原名宜主，和她妹妹合德是一对双胞胎，姊妹都姿色超人，从小就是一对逗人喜爱的小美人。她家有“彭祖分脉”之书，“善行气术”，大概就是现在盛为称诵和推广的气功和特异功能，相传她穿着单薄的衣服，在风雪严寒的夜晚，站在露天，闭上眼睛“顺气”，不但毫无冷缩之态，还全身热乎乎的，人们见了都感到特别惊奇，于是广泛传开她家有祖传的特异神功。
她姊妹生长在这样一个音乐世家，自然从小受了音乐薰陶，况且有胎胚中带来的遗传音乐细胞，自然与歌舞容易结缘，且难分难解，不过她们不幸的是母亲早年天亡，扔下她们这一对双胞胎，由她父亲一手拉扯，从小失去母爱的孩子，心灵是受到一定的创伤。
宜主长大以后，身材窈窕，体态轻盈，风度翩翩，格外招人注目。她妹妹合德擅长音乐，歌声轻柔动听富于抒情。她们姊妹二人都聪明从伶俐，容貌美丽。
本来父女相依为命，父亲以音乐为生，虽谈不到生活优裕，但也相安无事。不料，其父因除擅长弹拨器乐之外，还精通管尔吹奏，这吹管乐最要运气，容易肺部感染，因用功过度，果然染上了肺痨之症，但为了谋生，还得吹奏管乐，结果死于非命！
其父死后，她们姊妹完全失去了靠山，成了一对遗孤，自然伤心不已，哭得死去活来，结果，父亲的丧事都是音乐同辈的友人和邻坊人等见状可怜为之集资草草料理的。
其父一死，家境彻底败落，姊妹双双无依无靠，只得流落在长安以打草鞋和唱小曲为生，过着贫苦的生活。
一次，她们在一家茶肆唱曲，当时，由于她们的歌喉婉转，似新莺出谷，音韵悠扬，使得旁听的观众越拥越多，人们听了她们唱得好，都急相施舍银钱，她们则越唱得有韵味，听众们一次又一次鼓掌。
这时，被长安的赵临看中，她见她们姊妹虽然衣着朴旧，但不稳其俊俏容颜，又听她们美妙的歌喉，觉得这是一对难得的好苗子，奇质可居，于是将她们收为养女，从此，她们算有了个楱宿之所。
赵临收留她们以后，将她们用心梳洗打扮，果然更面貌一新，光彩照人，赵心里喜悦非常，不久，他以三十两银子的身价，将宜主卖入青楼。
这家妓院在长安算是较为高级的场所，聘有专门训练歌舞的教师，还开设了古典文学课的教授，借以训练和提高歌舞妓人的文化和艺术素质，以适应达官贵人们应酬的需要。
宜主，对于歌舞本来就有基础，所以她进院以后，在歌舞方面成了鸡鹜群中，矫然一鹤，教师们对她格外器重，于是对她更进行严格和系统的训练，鸨儿更是视之为掌上明珠，对诸事照顾备至，她感到顺心，也就渐渐适应了这种环境。
这时，她已有十四岁的妙龄了，十四岁对女子来说，正所谓豆蔻年华，生理发育成熟，女性的青春诱惑正从这里开始，她由于身材窈窕和面庞儿秀丽这两方面的优越条件，加之有一副美妙的歌喉，娴熟精彩的舞技，所以一开始官场侍宴的应酬，就一鸣惊人，惹人注目。
渐之，她的芳名大振，轰动长安。这时汉成帝的金吾大将军韦青听到她的芳名，他微服只身到院中去寻乐，一到院中，鸨儿热烈隆重的接待，他点名要宜主侍宴，鸨儿不敢怠慢，赶忙叫她梳妆拜见韦将军。
韦一见宜主果然其貌不凡，他不禁魂飞魄散，暗自诧异道：这妞儿长得这么俊俏，真是天生丽质，无可挑剔，他越看越是动人，不禁垂涎愣目，意马心猿。宜主见他并不拘谨，落落大方，更显可爱，及至看她表演歌舞之后，他不禁鼓掌叫绝：“好！这妞儿我要定了！”于是他以五十两的身价，将她据为已有。
鸨儿知他不是好惹之人，自然不可违抗其意，只得答应，于是当面成交。
韦青将其以五十两的身价尽回府中，见其姿色超人，意欲纳之为妾，于是不惜代价，将其迎请化妆技师，专们为之梳妆打扮，这更是美不可言，韦青被她吸引得晨昏颠倒，莫知所以了。
宜主见韦青正值壮年，且体魄魁伟，又是朝中贵人，对其纳妾之意也就心甘情愿，就在进府的第二晚，韦青便拥抱她在房中成其好事，她的最神圣的处女童贞也就归韦青天机独占了。
他们正在情如胶漆之时，不意汉成帝刘骜夜间微服到韦家幸访，成帝是他的姐夫，所以他们的关系较之其他臣僚等比较随意。有时成帝携帝王妃同伴，有时独驾私行来韦青府宅。
这时他见皇上姊丈御驾亲临，于是赶忙接驾，这时宜主回避不及，被成帝看见，韦青一见心里立即一十五个吊桶打水——七上八下，他知道姊丈是个重色的君王，这下宜主被他看见，这国色天香，不能为他所独占了，他感到一阵紧张。碍于君臣之礼，韦青只得让宜主拜见成帝。
成帝一见宜主的姿容和窈窕的身材，顿时心花怒放，他觉得宫中的粉黛全都逊色了，他将宜主叫到面前，问她的姓名和平共处身世，又眼睛骨碌碌地只盯住她胸前微微拱起的双乳，宜主原是个乖巧的女子，见状愈是故作娇羞，含情脉脉，笑而不答的那种娇羞之状，分外撩人，汉成帝这时被刀子吸引得如醉如痴了。
当晚回宫，他将韦青的姐姐召至御前，索性将欲纳宜主进宫之事向她摊牌，要她为他尽忠。韦妃不敢不从，第二天，找到其弟韦青说明此事，韦青为了前途和身家性命只好忍痛割爱，第三天他陪置嫁奁，恭恭敬敬地将宜主送进宫中。转身与宜主作别只是以目示意，心里却火辣辣的不是滋味。
人往高处走，宜主离开韦宅，来到皇宫，得到皇上的宠幸，就是天下之至贵至尊，她心自然乐意，她觉得：“青云直上”这句话对她来说最为贴切。
就在宜主被送进宫的当晚，汉成帝如获至宝，韦青已向他奏明她不但姿色超人，尤其善于歌舞，成帝最沉恋歌舞，见她身材袅娜娉婷，尤其一双秀目他越看越是欢喜，当即命她歌舞一曲随薄纱裙。前胸和两臂半裸，那雪白而细嫩的肌肤更是撩逗人的性感，他看了目不转睛，他觉得世间竟有这等美人，真是造物有灵，他尽情地品赏她身材各部的协调和柔美，只见她轻启朱唇，有如莺啼燕语，声韵婉转迂回，其音色的优美，音质的纯和，真叫人听了大饱耳福。唱了几句之后，她微微扭动瘦小的腰肢，足尖轻轻几点，接着翩翩起舞，简直花蕊缤纷舞，杨柳慢摇风，穿翠柳、蝶舞花间，看得人眼花缭乱，把个汉成帝乐得鼓掌叫绝，于是叫她停住舞步，一手将她搂抱怀中，索性将她紧身的内裙轻褪，尽情地将她从乳部以下慢慢地扶摸和亲吻，旁边的宫娥侍女自然知趣，赶紧回避，汉成帝此时已急不可待，将之抱入内室，颠鸾倒凤，成就了戏水鸳鸯之乐。云雨之后，当即口传御旨将她封为婕妤。
婕妤是妃嫔的称号，也是宫中的女官，其他方面的待遇都很高。
自此，汉成帝的心思全落到了她身上，他稍一烦闷时，就召她歌舞承欢，因她腰肢纤细，体态轻盈，当她迎风而舞时，好像要乘风飞去一样，于是成帝将她赐名“飞燕”，意即春暖花开，迎风欲飞的春燕。
“谢皇上赐名！”宜主赶紧叩头谢恩。
“这名字你看怎么样，比你那‘宜主’强多了吧。”
“贱妾原名俗气，现经陛下如此润意，‘飞燕’，这名字饱含诗情画意，太美了！贱妾从此要因名而增色了！”她笑得那么开心，那么得意，成帝见了更加喜爱。
成帝喜爱歌舞，为了欣赏飞燕的曼舞，汉宫中有个太液池，池中突起一块陆地，叫瀛洲，洲上特建一高榭，高达四十尺。
一次，赵飞燕穿着南越贡的云芙紫裙，碧琼轻绡，在那高榭之上表演歌舞《归风送远之曲》，成帝兴奋地以文犀敲击玉瓶打拍子，著名器乐演奏家冯无方吹笙伴奏，飞燕越舞越飘飘，欲乘风归去之态，歌舞正酣，忽然起一阵大风，飞燕随风扬袖旋舞，像要乘风飞去，成帝急忙叫冯无方快拉住赵飞燕，别叫大风吹走了！
冯无方赶紧丢了手中的芦笙，急步上前用手死死抓住飞燕的裙子。一会儿，风停了，赵飞燕的裙子也被抓皱了。
从此，宫中就流行一种折叠有皱的裙子，叫“留仙裙”，今天青年女郎们所流行的这波浪式的折叠裙乃是源于赵飞燕的创举呢。
通过这次歌舞，汉成帝怕大风把赵飞燕吹跑，特地为她大兴土木之工，花巨资为她筑起一座华丽的“七宝避风台”居住。
汉成帝时，因赵飞燕擅长歌舞，他也迷于此道，于是歌舞之风，为之盛行，内宫的嫔妃和侍女们以能歌喜舞为荣。而跳舞则需要杨柳细腰，肥胖的人是不适宜舞蹈的，宫妃们为了怕体态变形，都减少饮食并向飞燕请教气功减肥，所以，当时汉宫中几乎见不到一个肥胖的女郎。
赵飞燕，形容她“身轻若燕，能作掌上舞。”这主要是形容她身段的苗条，她之所以能长期保持那么窈窕的身材，成为著名的舞蹈家，恐怕是她确实掌握了气功减肥，可惜“飞燕气功减肥法”至今未得流传，不然，现代女郎则都要为之受益而不耽心肥胖体形变态呢！
汉成帝为了欣赏赵飞燕的舞蹈，他别具匠心地为她特制了一个水晶盘。一次，在招待处国使节的宴会上，他命宫人用手托盘，让飞燕在盘上歌舞，在一个小小的水晶盘里要乘一个人，还要在上面歌舞，这可真是一番功夫，既需要有轻盈的身躯和娴熟的舞姿，又要有很强的控制力，才能在小小的舞盘上潇洒自如的自由舞蹈。
当时，赵飞燕果然以娴熟的舞技，精彩入微的表演，在那小舞盘里载歌载舞，潇洒自如，真把外宾们一个个看得惊呆了，他们一次又一次地鼓掌叫彩，汉成帝当然更加开心，由此而更加宠爱于她。
赵飞燕得到皇帝的专宠，自然想起她的同胞妹妹地同胞手足之情，谁能忘却？她于是乘机向成帝禀奏：“陛下，臣妾还有一个双胞胎的妹妹长得比我还有趣些哩！”
成帝问她叫什么名字？现在哪里？
飞燕一一禀奏，成帝于是派人将她妹妹合德召之入宫，一见果然不错，于是封为照仪（女官名）。从此，姊妹二人专宠后宫，她们感到无比的幸福。
鸿嘉二年（公元前19年），汉成帝刘骜因专宠赵飞燕而废却许皇后，从此，立飞燕执掌昭阳，宠幸高于一切。
刘骜是个喜爱歌舞的风流皇帝，赵飞燕擅长歌舞，特别是舞蹈，她有卓越的成就，为了讨刘骜的欢心，她把单人舞逐渐发展为群体舞，各种舞姿的变化时有新招，如现代流行的探戈、伦巴、迪斯科、霹雳、柔姿等，可谓千姿百态，这些都是以赵飞燕为首组织和进行专业化训练的，因而当代人们称之为宫廷杰出的舞蹈家。
她尤其擅长一种独特的舞步叫“踽步”，走起来好似手执花枝，轻微的颤动。当时，除了赵飞燕，没人能走得那么娴熟自如，多姿多态。
这是一种近似戏曲歌舞中的“花梆步”舞步。踮半脚尖的“花梆步”，双脚可作轻快的碎步，进、退、横行，都有一种飘拂之感。一些戏曲中荧回飘飒，有如一个飘浮不定，神情恍惚的幽灵在游荡。赵飞燕的轻盈舞技在我国的舞蹈史上已达到相当高的水平。特别是那时舞人已懂得“用气”和“运气”控制呼吸，因而能使舞姿轻盈优美。
因此，赵飞燕是我国古代歌舞史上最杰出的先驱，她算是一位了不起的舞蹈艺术家。明朝艳艳生的小说《昭阳趣事》有幅木刻《赵飞燕掌上舞图》，是赵飞燕站在一个太监的手上，挥袖回首而舞的姿态。
当然，汉、明两代相去千多年，这也只是古人所作的臆想而已，不过这种臆想的夸张，却也来源于生活的真实，明代著名画家仇十洲作《百美图》，画历代美女一百个，其中就有赵飞燕舞姿图。
画面现舞者盛装，披巾，在一小方毯上起舞，她平展双臂，翻飞长袖，右腿微屈而立，左腿屈膝轻提，头部微倾，表情温婉。这是明代画家想像中赵飞燕的一个舞蹈场面。所有这些，都反映了赵飞燕在古代舞蹈上的惊人成就。
据传说，赵飞燕不但貌美、能歌、善舞，而且最具房事功夫，也就是说在性生活上她有独到迷人之处。现代，尤其是我国改革开放的前夕，认为“性”是个禁区，所以人们谈“性”色变，其实性爱是男女尤其是夫妻生活的主体，人类之生存繁衍，也全赖扰说赵飞燕，非常讲究性生活的和谐，汉成帝刘骜之所以长期对她专宠，这恐怕是个很重要的因素。
赵飞燕，她家有“彭祖分脉”之书，善行气术，因而她会配制一种助阳兴的春药，这种丸药服了就上瘾，留连房事，在男女性交时能经久不衰，越战越勇。
赵一来为了适应自身的需要，二来为了讨好刘骜，秘制了这种春药丸供刘骜性交之前吞服，因而使得他结果“宁在花下死，做鬼也风流。”
据说刘骜最后是因与赵飞燕两性激战时，因春药的发作，性功能的发狂，兴奋过度，因而在达到性高潮时，排精失控，有如大开闸门，精液奔流直泻，当时战死僵卧在这位专宠皇后的身上，这可算是个十足典型的风流皇帝。
绥和二年（公元前7年）汉成帝死，哀帝刘欣立为皇帝，哀帝的即位是得到赵飞燕支持的，故封为皇太后。哀帝在位六年崩驾，随即平帝刘衍即帝位。
朝中群臣指责赵飞燕“失妇道，淫乱宫帏，不生育，断了皇室外的后代”等等罪名，故贬皇太后为孝成皇后，迁居到北宫，过了一个多月，又废之为庶人，被迫自杀身死。

2. 我国古代有哪些著名的舞蹈家

春秋战国时代的西施、旋波和提谟，汉代的戚夫人、赵飞燕，　晋朝的绿珠和谢尚，南北朝的张静琬、孙荆玉、潘贵妃、张丽华、艳姿，唐朝的安叱奴、武廷及、关盼盼、肖炼师、韦氏、灼灼，宋代的菊夫人、严蕊，元代的三圣奴、妙乐奴、文殊奴，清代的魏长生、裕容龄等。由于篇幅所限，这里只介绍几位有代表性的著名舞蹈家，和他们创作和表演的代表作品。
一、西施，是春秋时代著名的宫廷舞人。越王勾践为向吴国复仇使美人计，把西施送给错庸好色的吴王夫差。夫差得西施后，终日沉溺在歌舞和酒色之中，不理朝政。据记载，为西施表演《响屐舞》，夫差在御花园的一条长廊中，命人把廊挖空，放进大缸，上面铺木板，取名“响屐廊”。西施脚穿木屐，裙系小铃，在婀娜优美舞姿中时，木屐踏在木板上，发出沉重的“铮铮嗒嗒”回声和裙上小铃清脆欢快的“叮叮当当”声相互交织，别有一番迷人的风味。吴王为西施所迷，荒废了政务，民不聊生，怨声载道。越王勾践趁机发兵打败了吴国，夫差被迫自杀。 二、赵飞燕，原名宜主，汉代的著名舞人。为阳阿公主家的婢女，她聪明伶俐、身材窈窕，学习歌舞时精心、刻苦，所以出人头地。由于她的舞姿特别轻盈，故人称“赵飞燕”。后被汉成帝看中，召入宫中，封为“婕妤”（女官名），数年后立为皇后。 赵飞燕，身轻若燕，能作掌上舞。相传汉成帝为赵飞燕造了一个水晶盘，令宫人用手托盘，赵飞燕则在水晶盘上潇洒自如地舞蹈，由此可见其舞蹈的功力。还有一个传说：“汉宫中有个太液池，池中突起一块陆地，叫瀛洲，洲上建高榭（音谢。是修筑在高土台上的敞屋），高达四十尺。赵飞燕穿着南越进贡的云英紫裙，碧琼轻绡（音肖，薄纱），表演歌舞——《归风送远之曲》，成帝以文犀箸（或作簪）敲击玉瓯（音欧。玉瓯是玉盆或玉盂）打拍子，冯无方吹笙伴奏。歌舞正酣，忽然起了大风，飞燕随风　扬袖飘舞，好像要乘风飞去。成帝急忙叫冯无方拉住赵飞燕。一会儿，风停了，赵飞燕的裙子也被抓皱了。从此宫中就流行一种折叠有皱的裙子叫“留仙裙”。据传汉成帝怕大风把赵飞燕吹跑，还特地为赵飞燕筑起了“七宝避风台”居住”。（王克芬：《赵飞燕》，载《中国古代舞蹈家的故事》） 三、杨玉环，唐代著名的舞蹈家，她生得丰满艳丽，是盛唐典型的美人。她音乐素养很好，会演奏多种乐器，歌舞尤为出色。据传她除了擅长表演《霓裳羽衣舞》外，她跳的《胡旋舞》也有很高的舞蹈技艺。唐代大诗人白居易所写《霓裳羽衣歌》记述了这个舞蹈给予他的深刻印象，其中“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力，斜曳云欲生。”描写了《霓裳羽衣舞》的舞蹈动态美和感人的艺术魅力。天宝四年，唐玄宗封杨玉环为贵妃，自此对她宠爱到极点，她的全家也都当上了大官，他们自由出入宫廷，十分专横跋扈。天宝十五年，“安史之乱”起，唐玄宗逃往四川，杨贵妃同行。当时潼关失守，人们对唐玄宗穷奢极欲引起的战乱非常愤慨，路过陕西马嵬坡时，六军不发，逼迫唐玄宗下诏令将杨贵妃缢死。（参见董锡玖：《“飘然转旋回雪轻”——唐代舞蹈家杨玉环》，载《中国古代舞蹈家的故事》
四、公孙大娘

公孙大娘是开元盛世时的唐宫的第一舞人。善舞剑器，舞姿惊动天下。以舞《剑器》而闻名于世。她在民间献艺，观者如山，应邀到宫廷表演，无人能比。她的《剑器舞》风靡一时。她在继承传统剑舞的基础上，创造了多种《剑器》舞，如《西河剑器》，《剑器浑脱》等。 世事浮云，以公孙娘子盛唐第一的技艺，最终结局却是流落江湖，寂寞而终。然而，她的盖世技艺是与中国历史上的两座文化高峰联系在一起的。正是因为她，我们才有幸看到了草圣张旭的一卷绝妙丹青，才有幸读到了诗圣杜甫的一首慷慨悲凉的《剑器行》，就连画圣吴道子也曾通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。[1]  成就三圣之道，这位绝代佳人当再不寂寞。

3. 西方现代舞被称为奠基一代的舞蹈家有哪些？

网页链接西方现代派舞蹈家试图首先解放人的身体，通过身体的解放，达到人心灵的解放，达到人的创造力的解放，乃至达到人性的解放与自由。 一、现代舞的先声和自由舞19世纪末到二十世纪初，是西方现代舞的肇时时期，主要艺术实践者是美国的两位女性舞蹈家：洛伊*富勒、伊莎多拉*邓肯洛伊*福勒（Loie fuller，1862-1928）《蛇之舞》、《裙子》 灯光+服装（轻盈绸缎）+随机应变的即兴表演发明：第一个在舞蹈演出中运用剧场漆黑效果的舞蹈家。发明了最早的舞台灯光透射系统，即使用了钙和白炽照明灯、魔幻灯、旋转盘灯、聚光灯和反射灯等灯光系统，在舞台艺术探索的领域，福勒被公开认为是开路先锋，被人们誉为“光的创作者”建立了“整体剧场”概念（舞蹈+灯光、色彩、音乐），光、色彩、动作和音乐的和谐一直是她的追求。她在自传中告诉我们，她曾立于一面镜子前面，注视着太阳是怎样使得她身穿的衣料变成了半透明的，看见金色的反光嬉耍于闪闪发光的丝绸百褶之中，而在这种光线中，发现自己的身体展现在一种朦胧的轮廓里。她对古典舞的技术和其他任何舞蹈形式一窍不通，她的舞蹈动作大多是临场发挥且随心所欲和自然而然。伊莎多拉*邓肯（Isadora Dunch，1877-1927）首先，邓肯在大自然的现象中如痴如醉。面对多瑙河翻滚的波涛，眼望棕榈树树枝在微风中颤动，她的灵感勃发，不断激起蓬勃的创作冲动，她会不由自主的摆动手臂，身躯轻盈的向前向上腾跳。其次她对古希腊艺术的迷恋到了不可自拔的地步。邓肯为了要表现人的情操，从希腊艺术中找到了最好的典范，在相信能够模仿和复活希腊舞蹈的同时，她还找到了自己的表达方式。《伊菲革涅亚在奥里斯》第三，邓肯对古典名曲的深层内涵、内在节奏和神韵了如指掌。她根据乐曲，将这些心灵悸动化为形体动作，受之于内，行之于外。穿“图尼克”（半透明衣服）《无词歌》《春之歌》《牧歌》《纳吉苏斯》（自恋 水仙花）第四，她对同时代的受压迫者富有极大的同情，并对革命运动采取了积极支持的、明朗的态度，表现出一位现代舞蹈家在人生观和艺术观上的高度统一。《马赛曲》一战中，号召美国青年起来保卫自己的时代的最后文明——从法国传到是世界的文化，后在街头、轮船码头和甲板上多次表演这个节目，每次标表演都有一些即兴的修改，给人以新的启迪。《马赛曲》《斯拉夫进行曲》《第六交响曲》等舞蹈作品一起，形成了她悲壮的、英雄的风格。一直被现代舞蹈家奉为精神领袖，被誉为“现代舞之母”她阅读狄更斯、萨克雷、莎士比亚的著作和其他文学作品她最佩服的是卢梭、惠特曼和尼采。与此同时，她广泛的与哲学家、画家、音乐家交流、探讨，花了大量时间去大英博物馆观赏、研究希腊花瓶上的绘画和浮雕以及法国卢浮宫的美术作品。她的舞蹈创作来源于大自然、古希腊艺术、音乐名曲和现代社会。  二、早期现代舞代表：德国的道夫*冯*拉班及他的学生玛丽*维格曼，美国的露丝*圣*丹尼斯及泰德*肖恩拉班被称为“世界现代舞理论之父”。他创立的表现主义现代舞，宣扬感觉第一，把直觉看成认识世界的唯一方法。而维格曼试图切断舞蹈与音乐的联系，号称要对音乐的独裁进行反抗而自由自主的舞蹈。因二战的爆发，现代舞的重心转到美国，圣*丹尼斯和肖恩是这时期的代表认人物。圣*丹尼斯的贡献在于东方舞蹈形式的运用，而肖恩为建立美国第一支男子的舞蹈团而作出了巨大贡献，被称为“美国现代舞之父”。 鲁道夫*冯*拉班（Rudoplf von laban，1897-1957匈牙利）最大的贡献在于他对人体动作的科学研究，具体表现再两个方面，一是发明了迄今为止依然是最有实用价值的“拉班舞谱”，二是创立了“人体动律学”。“人体动律学”的理论将人体动作剖析成12个方向，而这些方向则来自于20面体，能导致戏剧性的舞蹈以及舞者与空间关系这两方面的多样性变化，只要掌握了这种方法，编舞家就可用定量化的语言指挥舞者在时间、空间和力度诸方面进行能动的变化。如拉班提出的“力效（efforts）”就是他的人体动作的内容研究方面创造性的学说。拉班吧“力效”视为一切动作产生的内在冲动，由四种基本要素构成：重力、空间、时间、流畅度。所谓重力（Weight）是指由于地心引力的作用而产生的动作的轻重质感；所谓空间（Space）指的是人体动作的空间轨迹，或直接或曲延；”时间（time）指的是人体动作所占时值，有快慢之分；流畅度（Fluency）指的是人体动作过程中的劲力，是控制还是放纵。  露丝*圣*丹尼斯（Ruth st Denis，1877-1968美国）东方舞，宗教，学校独舞《眼镜蛇》舞蹈是一种生命体验，是原始而最终的表现和交流手段，是身体的自然节奏动作。1915年，露丝*圣*丹尼斯和泰德*肖恩在洛杉矶建立了美国舞蹈史上第一所舞蹈学校——丹尼斯肖恩学校，成为美国第一个现代舞团的基地，并创建了丹尼斯肖恩舞蹈团。泰德*肖恩（Ted Shawn，1891-1972美国）美国特色贡献：1对男子舞蹈发展极为必要的舞蹈技术的建立。2对主题素材的使用，受到土著的、民间的、流行的文化在内的纯美国人影响。3倡导音乐为舞蹈而作的观念。学校吸引了众多的学生，其中不乏才华横溢而后成为历史推动者的巨人：玛莎*格莱姆、多丽丝*韩芙丽、查尔斯*韦德曼。玛丽*维格曼（Mary Wigman，1886-1973德国）舞蹈不是再跳故事，而是跳一种情感，是要表现个人体验的强烈冲动。她的舞蹈往往都弥漫着“黑暗”、“死亡”的主题气氛。以“紧张——放松”为原理揭示人的情感变化。她的舞蹈常常出现下蹲、蜷伏、匍匐、躺地等低空动作，以下垂的头部，肩部向下的线条，半举的双臂构成她的动作风格。她那充满奇异、古怪、激烈的气息的舞蹈，仿佛如雷电撞击人们的心扉。维格曼以她的实践实现了舞蹈家应注意倾听自我生命的节奏，将其转化成可视性的身体节奏的目标。三、古典现代舞古典现代舞的代表人物有美国的玛莎*格莱姆、多丽丝*韩芙丽、查尔斯*韦德曼。这时期是现代舞承上启下最辉煌的时期。格莱姆的名字成为现代舞的代号，她的强调揭示人类内心世界，她创造的以呼吸为中心的技巧又是后人学习现代舞技术的基础。玛莎*格莱姆（Martha Grahqm，1894-1991）在美国被称为与毕加索、斯特拉斯基齐名的艺术家。玛莎*格莱姆一生创作了180部舞蹈和舞剧，其数量和质量在舞蹈史上均可谓空前。创造生涯的三阶段：1立足本土。取材于美国的历史、文化、社会。《拓荒》《原始的奥秘》2寻根希腊。1946年，就开始借古希腊和希伯来神话来实现她对人类更深邃的心理空间的揭秘，代表作《走出迷宫》、《心灵的洞穴》《格莱姆田涅斯察》格莱姆的艺术就是把隐藏在人的内心的真实的丑恶揭露出来。《格吕泰涅斯特拉》是格莱姆根据希腊神话改编的又一力作，亦是她作品中的第一出大型舞剧作品，被公认为她在自身创作模式和整个现代舞的小节目传统基础上的一次量到质的升华。将舞蹈创作题材与自己的生活哲学高度的统一起来。这部剧的三大特点：1多视点的舞台调度。如在第一幕中安排克氏与埃葵斯托斯、帕里斯与海伦这两对情人的双人舞同时进行。2道具的一物多用。如长矛——武器，交叉起来构成一辆烘托凯旋气氛的马车，分割舞台空间的栅栏，人祭的祭坛，搁置尸体的支架等。3倒叙手法。由于跟着人物的意识流而流动的，所以显得非常的自然。3讴歌永恒。她用了比前两个阶段概括的多、抽象的多的方式，赞美人类精神生活中那些永恒的东西代表作品有《悲歌》、《光明三部曲》。格莱姆作为现代舞的一代宗师，在于她为世界舞蹈家提供了一套具有表现力的身体运动技巧，这套技巧是建立在生命最基本的呼吸基础上。她研究了人在呼气、吸气之间身体的变化，通过观察，提出了“收缩和放松”的原理，随后，她把这一原理运用到活动的过程中，使这种收缩具有一种突发的强度。其特点如下：1呼吸原动力2伴随呼吸以躯干为轴，向四肢收缩伸展3伴随呼吸，以脊背为轴，身体进行螺旋式拧转4伴随呼吸，顺应地心引力，不断的实现中心的转换。以呼吸与脊柱训练，表现力与肌肉收缩和放松为基本特征的“格莱姆舞蹈技术”是当今美国现代舞三大训练体系之一，也是在世界范围内流传最广的现代舞体系。《血的记忆》玛莎*格莱姆著，莜华译，时报文化出版社1993版多丽丝*韩芙莉（Doris Humphrey，1895¬—1958）美国现代舞奠基人之一。韩芙莉认为舞蹈是关心人的价值的艺术，她对现代舞充满使命感。她认识到：“希腊文化衰落后，直到20世纪，舞蹈只是西方文明的一道轻佻的边饰。”她主张现代舞蹈家必须放下足尖，赤着脚建立起人类和地心引力及现实的关系，因此她最初曾观察过自己的身体是如何同地心引力做搏斗的，实验结果导致了她的“倒地¬——爬起”理论，这种理论包含了戏剧性的表现放弃和坚持，以及保持平衡，并以此为核心，逐步发展出一整套具有极高训练价值的技术体系。韩芙莉远离格莱姆一类的现代舞，她说：“现代舞的创作充斥着太多莫名的哀愁与忧伤，舞者们以表现遭受苦难为能事，不曾想却疏远了观众。”在她看来，“人类与悲剧和痛苦相斥，与光明和喜悦相吸，谁都会本能的选择志趣相投的朋友欢聚一堂，而拒绝穿越疯人院的旅行。在她的作品《水的研究》和《震教徒》中，她能够将建筑之美和宗教狂喜的精神转化为动作，单纯和简练。韩芙莉的舞蹈永远张扬着生命和人性的旗帜。在舞蹈与现实关系上，她表示“我相信舞蹈展示他们的时代和地区。艺术作品必不可少的特质是对一种时代观点的坚持。查尔斯*韦德曼（Charles Waidman，1901—1975）和韩芙莉创办韩芙莉——韦德曼舞团。他创作了一套影响流传至今的现代舞技术“倒地——爬起”，其基本概念是一切动作均为得到平衡和失去平衡这个全过程的必然结果。运动哑剧和幽默风格。运动哑剧指服从于各种抽象动作规律的哑剧动作，包括有序的、创作的、重复的、对比的和扭曲的。韦德曼将艺术和生活融为一体，通过呈现愚蠢可笑的生活表象，揭示人性的善与恶，将身体意识与创新手法深藏在“动作哑剧”结构中。四、后现代舞这个时期的舞蹈家经历了战后西方社会的种种文化冲击，经历了经济萧条到经济复苏的社会动荡，受到形形色色的现代派哲学、美学以及文艺学的影响，在艺术观念上，=主张进一步解放身体，在艺术风格方面追求新奇、怪诞及形式的多变性。特别是在艺术倾向方面“具有反传统、反美学、反文化、反艺术、反理性、反舞蹈的后现代主义倾向，具体表现在打破古典现代舞高度程式化语言的束缚，使艺术回归生活。默斯*坎宁汉（Merce Cunnhan，1919— ）默斯*坎宁汉是美国著名舞蹈家，新先锋的代表人物，“机遇舞蹈”的创始人。师从玛莎*格莱姆、多丽丝*韩芙莉、查尔斯*韦德曼等，由于对格莱姆艺术中过分紧张的心理刻画以及过多的依赖文学、音乐、舞美等因素不满，于1945年脱离格莱姆舞团，与现代派作曲家约翰*凯奇密切合作，在中国古代哲学《易经》的影响下，创造了“机遇编舞法”，进而从根本上摆脱了格莱姆文学式、戏剧式和心理刻画的创作道路，形成了“纯舞蹈风格”。在训练体系中，他广泛吸收各家之长，形成他的“坎宁汉技术”，形成现代舞训练的重要流派之一。53年建立自己的舞团，代表作《热带雨林》《风声尚在》《四季》《独白》《空间点》等。法国舞蹈理论家杰克*安德森指出：“坎宁汉在三方面做出的探索特别有挑战性，一是他的作品中使用的机遇成分和不确定性，二是他像对待空地那样运用舞台空间，三是他的作品中使构成舞蹈的各种元素保持其本身的独立性。他的舞蹈正如他称自己是个形式主义者，只关注纯粹的舞蹈动作。他主张舞蹈无意义，或者说舞蹈要避免传达自己的意识而只是纯粹的肢体动作，舞蹈意识完全由观众产生。他的作品没有中心，舞台的每个角落都是中心，每个舞者都是焦点。舞台空间的利用，舞蹈动作、声音、舞美等作为独立部分的共存状态，舞蹈并不试图描绘音乐，舞美也不说明舞蹈，舞蹈音乐和布景只是简单的共同的占领时间和空间。观众看不到传统意义上的故事、情节、心理提示或情感外化，他的舞蹈是动态在时间空间中不断生成与消失的流动过程，观众根据自己的经验，对这些抽象的、不断流动的动态形象做出个人的理解和解释。因此，坎汉宁不想传统舞蹈家那样，他从来不会将内涵解释的清清楚楚，对他而言他们展现的是生活的本来面目，“生活就是如此，剧场亦是如此”。保罗*泰勒（Parlor，1930— ）美著名现代舞蹈家，曾先后在坎汉宁舞蹈团和玛莎*格莱姆舞团做舞者。1957年，泰勒开始尝试编舞并走向独立，建立了自己的舞蹈团。在20世纪50年代，保罗*泰勒是美国观众心中的青春偶像。在此之前，这位舞蹈基础为零的大学美术系学生和游泳队队员凭借其健美的肌肉和青春的朝气。先后夺得了纽约茱莉亚德音乐学院舞蹈系等多所学校的奖金。他的早期作品十分有先锋性，创造出类似《叙事诗》那样具有“简约风格”的作品。在这个作品中，他扮演一个穿着裁量考究的西装和白衬衫、系着时髦的条纹领带的男子站在舞台上，自始至终做着从日常生活动作中提炼出来的生活手势，他几乎没有动作。据保罗本人说，这是难度很大的作品，因为他不仅仅依靠自己身心内在复杂而微妙的节奏系统，而且没有任何伴奏音响可供暗示性线索。20世纪70年代之后，他的作品转为对“新古典”的追求。这个时期的作品以青春、爱情、生命的冲动为主题。贾德逊舞蹈剧场及代表人物20世纪60年代初的美国，原本壁垒森严的宗教圣地“贾德逊”纪念教堂（Judson Memorial Church）汇聚了一批有志改革的青年艺术家。牧师莫迪和卡米纳斯鼓励青年反叛者另辟蹊径，把教堂供给青年舞者做实验。他们除了编舞、跳舞之外，还有搞美术的、搞作曲的、搞写作的，他们一起上阵手舞足蹈，以极为宽泛的舞蹈实践拓展了“舞蹈是什么”这个最关键的概念。贾德逊剧场的艺术家们认为，舞蹈不仅完全可以走出神圣而贵族气质十足的剧场宫殿，而且也完全可以脱离特点的技术、训练或设备。那些敢想敢为的年轻人在创作时不使用任何编舞模式，而在表演空间上，开始逐步走向更加宽广的天地——画廊、美术馆场所、楼房的亭子间等，许多非框架式空间，都成了他们的用武之地。史蒂夫*帕克斯顿（Steve Paxton，1939— ）是早期的先锋分子之一，他亦是“接触即兴”的创始人。“即兴接触”的运动基础受到禅学和日本合气道的影响颇深，讲求精力的沟通与精神的内聚，而不注重舞姿的外在呈现和舞步的结果，注重把观众的注意力引向舞动的过程。伊芙娜*雷纳（Rvonne Rainer。1934— ）在美国先锋派舞蹈中是一位激进的人物。她的舞蹈充满了标新立异的分裂言行，从而形成了她的特殊的舞蹈风格。雷纳对机遇是方法十分感兴趣。她的创作往往都是从理性的思考出发，亦对人体及其自然动作关注，否定传统舞蹈对动作的表面修饰，否定舞蹈动作、舞蹈语句的有机串联与有序发展，否定节奏、姿势、空间起伏变化以及技术，并反对表演。其代表作为《三人舞A》，该作品远离了传统芭蕾与现代芭蕾的动力学原理，不同的人都可以跳，包括没有舞蹈基础的舞者。特丽莎*布朗（Trisha Brown，1936— ）早期作品基本面貌是即兴表演。布朗认为，即兴结构能用你满足的时间与空间安排你试图从陈旧的固定的限制与规则中获得自由。从1968年开始，布朗开始“器械作品”的试验，大量使用滑轮、吊钩、轨道、绳索，并多在户外进行，公园、水上、停车场、大楼墙壁，这些被舞蹈排斥的空间都被布朗选用。代表作品《沿墙壁行走》震惊舞坛，其他作品还有《墙上行》《积累》《原始积累》《轨迹》《冰冷的诱惑》戴伯*海（Deborah Hey，1941— ）舞蹈关注与人之间的沟通，关注人的特有能力。她的许多舞蹈都在户外的公共场地进行演出，她的舞者穿着普通观众的衣服，混在观众中间同时进行表演。20世纪70年代，她的舞蹈更加简化，只要一次排练就可以上演，但仍保持了自身的戏剧化、社会化、仪式化的特色，代表作《毛雨》《圆圈舞》五、后后现代舞与欧洲现代舞剧场1•后后现代舞后后现代舞也被称为“反后现代舞”是20世纪80至90年代的产物。这派舞者的最大特点是对所有前人的风格和长处采取“拿来主义”的态度，并且表现出随心所欲的极高境界。“在对观众的态度上，他们更加喜欢采用*通俗而不庸俗，流行却很严肃*的方式，去赢得广大观众的喜爱，然后用极高的票房价值，去实现自己的艺术理想。最具代表的舞团是ISO（爱索）舞团的舞蹈和美国摩西创办的皮罗布鲁斯（pilobolus），这两个舞团的共同特点就是注重身体、肌肉运动，使他们的肌肉能量超大，一般舞人难以达到此技术技巧。此外男女实现真正的平等，女性的身体有时像男子一样自然裸露，女子托起男舞者轻而易举。2•欧洲舞蹈家的现代舞剧场皮娜*鲍什（Pinabaasch，1940— ）的舞蹈剧场她的舞蹈剧场别开生面，不仅表现为她使用肢体语言方面，还表现在舞台设计方面。如1978年，根据莎士比亚的名著《麦克白》改编的舞剧《他牵着他的手，带领他入城堡，其他人跟随在后》，剧中有疏离的效果、蒙太奇的拼贴、变态的心理以及暴力倾向。。。这种拼贴常常融合歌舞乐对白等。在《春之祭》作品里，舞台上布满了泥土，让人闻到大自然的芳香。在《一场悲剧》中，舞台中央设计了一个约1000平方英尺的岛，四周布上流水，舞者站上去舞蹈，岛就随着他们的舞蹈而移动。对于舞台设计，皮娜与她的合作者们都认为，舞台设计不仅只是一种装饰性功能，而是具有美学和烘托实际氛围的功能。在皮娜的舞作里，永远围绕着人际、人性和两性互动关系的主题。暴力，尤其是对女性的暴力，一直是包在作品中的精神灼痛点。1978年，《穆勒咖啡屋》以荒谬的手法，粗矿的动作，把人性最深处的隐私，虚假的两性关系淋漓的呈现出来。在剧中包希自己扮演了一个神秘的女子，她并不直视现实世界，但透过那凌乱的椅子间一对情侣之间逐渐上升着的感情破裂而无法化解的感情纠葛，让人们体会她的创作动机。这个女人，踩着碎步在咖啡屋里来来回回的走着，整个状态像神经质的患者。“包希这种‘被摒拒在现实之外，却又能够洞观现实’的荒谬存在，既脆弱，又敏感，将现实世界中知识分子的无力感与悲哀影射的淋漓尽致。自1975年以后，皮娜*包希创作进入了巅峰期，共创作了30余部，除了上述代表作，还有大型作品《七种死罪》《与我共舞》《蓝胡子》《交际场合》《康乃馨》《祖先》《山上传来一声呐喊》等。她的作品中有许多都是交给舞者一个主题的试验，舞台可以支离破碎，可用技巧动作，也可以用日常动作，舞蹈可以和台下观众说话，可以任意走动，甚至吃东西，睡觉对话，但这一切是精心设计的。因此在她的艺术追求中，也许她感兴趣或最为关注的是人为何而动以及终极的人文关怀。总之，包希以其坚强的意志和勇敢的冒险，在光明和黑暗的呈现中建立了新型的“舞蹈剧场”。DV8肢体剧场（DV8 Physical Theater）20世纪70年代以后，现代舞的中心出现逐渐向欧洲转移的趋势。本剧场成立于1986年，舞团创始人是洛伊*纽森。剧场是英国最具挑战性的舞团。录像记录排练结果和排练过程。从现实生活出发，从自我生活出发，大多数作品都与同性恋有关，如《我的性，我的舞》就是纽森和当时的伴侣耐吉欧*查纳克的双人舞，他们一起学习，一起思考身为男同的许多问题，同时也是他们同性恋生活的呈现。《永远不再》这支舞以社交、宴会为背景，在一双双眼睛的交流、顾盼中，揭示了人间冷暖以及虚伪的人际关系。《曲意承欢》以67岁的女舞者担纲，舞蹈中既有全裸场面，也有和年轻男舞者的情欲表演，对于这种爱情中的老少配，引起观众与媒体的震动。而事实上，作品中67岁的舞者生活中就有一位年轻的爱人。对于DV8存在的理由，纽森指出，大多数人长久藏在制度下生活，惯于某种茫然没有感觉的安逸，只愿接受已知的、既存在的事，而失去了真正面对自己、对自己负责的能力。对于舞蹈观念，纽森表示，如果有人坚持舞蹈是甜蜜无害的高尚娱乐，必须表现真善美，他只能说抱歉。他要的是事实，充满挑战性，能让人从位子上跳起来的事实。法国当代舞蹈剧场法国现代舞蹈剧场通过对现实生活的真实呈现，表现他们对在这个世界受到损害的人性的关怀。法国的舞蹈编导们亦是新媒体的创造者，他们常常将电影、电视、戏剧艺术的表现手段引进舞蹈，使舞蹈剧场的表现力更强。其中玛姬*玛莲、瑞瑾*萧比诺最具代表性。玛姬*玛莲（Maguy Marin）是当代法国现代舞最富盛名的编导之一，她的舞作融合了现代舞蹈、剧场、音乐、摄影、雕刻等艺术元素，将观众的舞台焦点跳开纯粹的舞蹈技巧，而形成舞蹈剧场的表现形式。代表作《蔬菜炖鱼》把人的日常行为一组组搬上舞台，个人的、群体的、整体的、凌乱的，大多是我们生活中或大街上常见的，这支舞的确是类似炖菜一类的东西，只是一块块的呈现了出来，舞台上有争吵，有人坐在椅子上的不同神态，有男人和男人的决斗，有人在舞台上不知为什么的大笑，有男人和女人偷吃禁果的姿势等等，体现了当时社会人生百态。在她的艺术理念中，真正的大师的艺术是生活，是街道，是地铁，是那些周围发生的一切。瑞瑾*萧比诺（Regine Chopinot）是与时代脉搏相契合、充满冒险活力的艺术家。她不断创新的精神与风格体现在与雕刻家和环境音乐家的合作，将舞蹈排演成雕塑形成的过程。代表作《植物》，分为5段落：土地、种子、跟、建筑、落叶。这支舞的最大特点是舞台上有一堆石头，舞者们时而拾起小石头，双手交互扔掷，时而将大大小小各种造型的石头垒成类似雕塑家高兹斯渥斯创作的一个塔形雕塑。“这支舞蹈表现的不仅是自然界的生生息息，还有对舞蹈、对人与人之间的关系的反省，他在严肃的祭典仪式中，重现自然过程。

4. 列举一位中国近现代史上的著名舞蹈家，浅析主要代表作品其中一个，并说出它的风格特点及你为什么选择？

你好，北京舞蹈学院教授。学院派的代表！根正苗红！以前也不是学现代舞的，的确，那个时候，中国并没有什么人学习现代舞。她毕业于北京舞蹈学院民族民间舞专业，之后学习了现代舞，在美国参加ADF，各种海外学习。她从在舞院做学生开始，一直到她任教至今，她背后始终都是中国舞蹈届扛把子——北京舞蹈学院。为什么喜欢她呢？因为我觉得她虽然是在象牙塔中，但是她的作品思想，肢体表达是冲出了象牙塔。下面有一段关于她的采访，里面除了她还有曾焕兴、宋欣欣等。她做为舞院的老师，并没有自己舞团，但是这并不影响她带来好作品，除了改编自曹禺的戏剧《雷雨》的《雷和雨》，还有《流行歌曲浮世绘》，都是她的代表作。代舞剧 《雷和雨》王玫老师基于原著本身,运用作品的人物关系复杂性的亮点,以两个家庭、两代人的情感矛盾为主线,共同构成了明暗两条线交织的人物矛盾冲突。【摘要】
列举一位中国近现代史上的著名舞蹈家，浅析主要代表作品其中一个，并说出它的风格特点及你为什么选择？【提问】
你好，北京舞蹈学院教授。学院派的代表！根正苗红！以前也不是学现代舞的，的确，那个时候，中国并没有什么人学习现代舞。她毕业于北京舞蹈学院民族民间舞专业，之后学习了现代舞，在美国参加ADF，各种海外学习。她从在舞院做学生开始，一直到她任教至今，她背后始终都是中国舞蹈届扛把子——北京舞蹈学院。为什么喜欢她呢？因为我觉得她虽然是在象牙塔中，但是她的作品思想，肢体表达是冲出了象牙塔。下面有一段关于她的采访，里面除了她还有曾焕兴、宋欣欣等。她做为舞院的老师，并没有自己舞团，但是这并不影响她带来好作品，除了改编自曹禺的戏剧《雷雨》的《雷和雨》，还有《流行歌曲浮世绘》，都是她的代表作。代舞剧 《雷和雨》王玫老师基于原著本身,运用作品的人物关系复杂性的亮点,以两个家庭、两代人的情感矛盾为主线,共同构成了明暗两条线交织的人物矛盾冲突。【回答】
上面这段描写的是舞蹈家：王玫，忘记写名字上去啦。【回答】
可以分析一个她的舞蹈作品嘛？【提问】
代舞剧 《雷和雨》王玫老师基于原著本身,运用作品的人物关系复杂性的亮点,以两个家庭、两代人的情感矛盾为主线,共同构成了明暗两条线交织的人物矛盾冲突。“风追着雨,雨赶着风,风和雨联合起来追赶着天上的乌云,整个天地都处在雨水之中。”这是《雷雨》中的经典语录，也代表着《雷和雨》背后复杂且环环相扣的人物关系。该舞剧由北京舞蹈学院实验现代舞团首演于北京，编导王玫。舞剧通过女性视角演绎旧式大家庭中人的背叛与抗争。舞剧着力于人性的关怀与揭示，在“窒息”、“闪电”、“挣扎”、“破灭”、“解脱”、“夙愿”六个场景中展开。【回答】

5. 国内外著名舞蹈家对舞蹈的定义

亲，您好，很高兴为您解答。国内外著名舞蹈家对舞蹈的定义英国舞蹈家认为“舞蹈是由感情产生的运动”。美国舞蹈家认为“舞蹈是身体的一种有节奏的运动”。法国舞蹈家认为“舞蹈是通过本能的或提炼的动作，惯常的或富有艺术性的表达思想感情的一种形式”。日本舞蹈家认为“舞蹈是存在于时间与空间之中的肉体有节奏的运动”。现代舞之母，邓肯则认为“反借身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术”【摘要】
国内外著名舞蹈家对舞蹈的定义【提问】
亲，您好，很高兴为您解答。国内外著名舞蹈家对舞蹈的定义英国舞蹈家认为“舞蹈是由感情产生的运动”。美国舞蹈家认为“舞蹈是身体的一种有节奏的运动”。法国舞蹈家认为“舞蹈是通过本能的或提炼的动作，惯常的或富有艺术性的表达思想感情的一种形式”。日本舞蹈家认为“舞蹈是存在于时间与空间之中的肉体有节奏的运动”。现代舞之母，邓肯则认为“反借身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术”【回答】

6. 晚清学习西方舞蹈的第一人是谁?她有哪些事迹和代表作

裕容龄，而这个姑娘还被成为容龄公主。当然了，一个人不可能平白无故总有那么多赞赏的称号，裕容龄能够很厉害主要归功于她的父亲裕庚，她的父亲是当时的大使，所以对于接受新事物是很快的，西方的舞蹈很快吸引了容龄公主的目光，所以她的父亲答应让她学习了。
容龄公主学习的是芭蕾，芭蕾的服饰我们都是看到过的，露出手臂就算了，还要露出大腿，在当时的封建社会，这是被视为轻浮的，慈禧甚至觉得大清的女子连手腕都不可以露出来，可见容龄公主多有个性，而还有一点，就是满清权贵的女子是不可以给别人跳舞的，这是自降身段的行为，但是容龄学完舞蹈之后，还当众表演了，所以正是她不畏惧世俗和封建的行为让她的成就越来越高，甚至被称为东方的蝴蝶舞后。后来八国联军侵华，慈禧被迫向各国示好，为了体现自己的示好行为，慈禧要主动接受西方的文化，于是贯通西方舞蹈的裕容龄进宫当了慈禧太后的女官。

裕容龄进宫以后，创作了很多舞蹈，而出人意料的，这些舞蹈都让慈禧很喜欢，所以她成为了慈禧面前的红人，三年后，裕容龄父亲病重，慈禧放她回家照顾父亲，然后遇到了自己心爱的男人，唐宝潮，然后两人完婚，而裕容龄的舞蹈经历，让她成为了近代史里西方舞者的第一人，在新中国成立以后，她还当了中央文史馆的馆员，后来有人在裕容龄72岁那年拜访她，完全被裕容龄惊艳到了，72岁的裕容龄完全不像年老的样子，身形也特别好看，或许是舞蹈的原因，她整个人的气质特别好，仿佛她是一个天生的舞者。