紫砂壶的造型

1. 紫砂壶的造型

紫砂壶造型千姿百态，方非一式，圆无一相，可说是一座壶艺造型的艺术宝库。从形而言，有取材于自然，这里主要指动物和植物两个内容。动物,有飞禽、游鱼、走兽和人体。植物,有树木、藤草、花卉和蔬菜。这些都是壶艺造型、装饰的题材。从形而言，有借形改装，亦就是借古代陶瓷器、青铜器、漆器、竹木器、玉石器生产、生活用器具，如包、帽、秤砣、乐器等实物之形改装成壶等。从形而言，有几何形体、运用点线面的结合构成的壶体造型，有正方、长方、锥形、菱形、梯形、悬胆、张臂、扁长形、方圆组合等造型。从形而言，有自体伸缩，其中有整体的伸缩和局部的伸缩两种，这和  紫砂
造型的放大缩小概念又有不同，而是指构成造型的轮廓，整体的局部的向高度伸展，或向扁平压缩和扩张，达到效果。从形而言，还有抽象启示，天上云纹的变幻、烟的萦绕、纹乱线组合、奇石山川的花纹，给人以偶尔一得的启迪。以上这些都是紫砂壶传统的、创新的壶体造型的源和家。   其次，造型有造型的神态，紫砂壶形制取裁确定以后，以工艺艺术的手法表现神态，其中一个是采用写实的手法来表现，一个是以变化的方法来处理。写实则力求形象逼真，变化经艺术手法的处置表现在似与不似之间给人以浓郁的回味，或给人有动与静的感受。   另外，一个造型还有一个造型的气度，作品的气度，亦包含着作者个性的表现和作者风格的体现、气质的体现，有的壶造型清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅，有的对造型气度的欣赏干脆拟人化，温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如神仙子，廉洁如高士，脱尘如衲子。纵观造型的型、气，构成造型美，给人以先入为主的选择。

2. 紫砂壶的形状有哪些

喝普洱茶的人容易对紫砂壶钟情，紫砂壶是冲泡普洱茶的最优茶具，紫砂壶冲泡普洱茶能够起到良好的保温作用，喝普洱茶的人都想拥有一个好紫砂壶，而现在市面上紫砂壶的外型众多，那么紫砂壶的外形有哪些分类？普洱茶叶网来介绍。 紫砂壶的外形常见有：以圆球、圆柱、四方、八方等形状制作紫砂壶，有圆壶、四方壶、六角菱花壶、直腹壶、有松段壶、梅桩壶、扁竹壶、南瓜壶、鱼壶、猫壶、船形壶、蒲包壶、浮绘山水壶、双喜壶、汉简壶等等。 紫砂壶外观参考树木和花卉的枝干、果实、叶片及动物等形状、集书画、诗文、雕塑、泥绘、彩绘、包锡镶嵌，形成了紫砂壶独特的形状与外观，紫砂壶是实用和鉴赏的喝茶工具。 紫砂壶的形状与砂质尤为重要，选购紫砂壶不用在乎名家名壶，紫砂壶的砂质才是最重要的。 更多的茶来源：闽茶商城

3. 紫砂壶按造型分为几种？

紫砂壶造型有哪几种?陶艺壶是一种是圆非圆，是方非方，是花非花，是筋非筋的一种较抽象形体的壶，可采用油画，国画之图案和色彩来装饰，有传统又非传统的陶瓷艺术。 　　紫砂壶造型有哪几种?　　一、自然形体紫砂壶造型，俗称“花货”。花货取材自植物、动物的自然形态，最能代表制壶艺人的匠心独运，以造化为师。这种造型带有一些浮雕、半浮雕装饰，模拟自然形态。主要是用提炼取舍的艺术手法，将自然形态变化而来的造型。另外则是在几何形体上运用雕镂捏塑的手法，将自然形态变化为造型的部件，如壶的嘴、把和的子。花货造型既要表现对象的形象特征，更要表现对象的本质，表现自然形态最美的部分，并要符合功能合理、视觉美观、触觉舒适和使用安全的原则。紫砂传统造型鱼化龙壶、松竹梅壶、翠蝶壶、茶花壶等，是花货造型的代表作品。　　二、几何形体紫砂壶造型，俗称“光货”。光货造型讲究器皿的立面线条和平面形态的变化，以及形体各部位之间的比例关系，或辅以一些简洁的线条装饰，其造型又可分为圆器和方器两种。圆器造型要求达到“圆、稳、匀、正”，要“柔中寓刚”。珠圆玉润之圆中要有变化，壶体本身以及附件的大小、曲直要匀称，比例要恰当，整个造型要端正挺括。紫砂传统造型掇球壶、仿古壶和汉扁壶等，就是紫砂圆器茶壶的典型造型。方器主要有长短不同的直线组成，如四方、六方、八方、长方等。方器造型讲究“方中寓圆”，要求线面挺括平正，轮廓线条分明。不论是几方形的造型，紫砂壶口盖必须规划统一，任意转动壶盖，口盖准缝吻合。紫砂传统造型四方桥顶壶、传炉壶、僧帽壶、雪华壶等，就是紫砂方壶的典型造型。　　三、筋纹器紫砂壶造型，是将花木形态规则化，结体精确严格，制作精巧的一种陶瓷造型类别。其特点是将形体分作若干等分，把生动流畅的筋纹组成于精确严格的结构之中，形成一个完美在整体。其筋纹随着造型形体的变化而深浅自如，筋纹线条纹理清晰，疏密变化得体。制作粗工，要求口盖准缝，任意调换壶盖的方向合到口上，都能很滑爽吻合。紫砂传统造型合菊壶、瓜菱壶、玉兰花壶、水仙花壶、葵花壶等，就是筋纹器造型中有代表性的产品。　　四、水平壶和茶器造型，不同于一般茶壶的要求。水平壶容积很小，是我国广东、福建一带喝“功夫茶”的器具，在东南亚一些国家和地区有不少使用和收藏者，因为喝“功夫茶”时，壶内要放很多茶叶，仅用开水冲泡，茶汁出不来，还必须将茶放在茶碗或茶海内，用沸水浇淋茶壶的外面，使茶壶浮在热水中，才能使壶在热水中保持平衡。壶嘴以直形嘴为最多，以利于使用功能及生产工艺。传统式样的紫砂水平壶有线圆水平、扁雅水平、汤婆水平、线瓢水平和什锦水平等，造型美观，制作考察，质地致密，颇为中外人士赏识。茶器是日本民族所爱用的产品。茶器的造型特怔是一般不用端把(传统样式的壶把)，而在与壶嘴成九十度角处装一柄，也有连柄都不装的。茶器的口部较大，嵌盖较多，一般用“流”代替嘴。茶器的容量，一般在二百到三百毫升左右，其“流”的根部较大，所以出水爽快。

4. 紫砂壶的经典造型

中国人喜欢喝茶，因此衍生出了一系列茶具。其中紫砂壶作为茶壶的一种，深受人们喜爱，那么紫砂壶的经典造型有什么呢？今天PChouse就和大家分享一下。1、文旦壶文旦创于明未清初，形与西施、贵妃壶相近，后两者为清中末后所创，重玲珑娇秀，前者则重古拙，这也与当时艺术审美注重相关。有书记载：文旦“果之美味，江浦之橘，云梦之柚。”那么由此可知，文旦壶在这里的创意又似乎是水果柚的仿生器，文旦柚，金黄色，食之清甜甘酸，金黄色本身就是一种艳丽的颜色，而那成熟的果实清甜甘酸的滋味，就象女人的情感，含蓄而绵长。2、西施壶此壶流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收，一捺底，文旦、龙旦和西施三种壶形有着直接和间接的关系。三种壶都属于截盖壶。3、美人肩美人肩是个传统器形。由清代的老作品修改，以体现圆润的壶身为主，壶盖与壶身仿佛合为一体，没有空隙，勾勒出“美人肩”的圆润，用手抚摸上去，仿佛能感受到她的温度。4、笑樱壶笑樱壶壶型沉重扎实，有种不妥协的硬汉风格，有行家以激昂之态。以交融而又谐调之态漫流的几种色彩，表现出传统文化中的“君子和而不同”的精神内质。

5. 紫砂壶的经典器形有哪些

紫砂器的造型，主要分为几何形体、自然形体、筋文形体三大类。这是历代紫砂艺人，细心观察和研究各种物象的形态，吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。

几何形体分为圆器和方器二种。这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的，甚至有的器形本身就是一种几何图形。 

圆器

圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看。掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶是紫砂圆器造型的曲型作品。圆器的造型规则要求是“圆、稳、匀、正”。它的艺术要求必须是珠圆玉润，口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐，匀称流畅，达到无懈可击，致使器型上的标准要求为“柔中寓刚，圆中有变，厚而不重，稳而不笨，有骨有肉，骨肉亭匀”。

方器

方器造型主要由长短不同的直线组成。如四方、六方、八方及各种比例的长方形等。方器造型方中藏圆， 线面挺括平正，轮廓线条分明，给予人们干净利落，明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型。如四方壶、八方壶、传炉壶、觚棱壶、僧帽壶等造型。方器造型规则要求为“线条流畅，轮廓分明，平稳庄重”，以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。方器除口、盖、的、、把、嘴应与壶体相对称外，还要求做到“方中寓圆，方中求变，口盖划一，刚柔相称”。使壶体不论四方，六方、长方、扁方为壶型，其壶盖方向均可任意变换，并与壶口严密吻合。方器既为几何形体，也属筋纹形体。

自然形体

塑器造型一般称为“花货”，是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型，或者是在圆器及方器选型上运用雕、镂、捏塑等手法，将自然形体变化为造型的部份，如壶的嘴、把、盖、钮，或者是在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰。壶体上这些堆雕，总是要求宁简勿繁，做到主次分明，以达到视觉上的和谐与平衡。这种壶艺造型规则是“源于自然，而高于自然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应着意于风格潇洒”。例如此类壶艺以松竹梅为装饰题材时，劲松要刻划出枝干劲拔，针叶挺秀，气势铿锵；秀竹则要求娴静有致，俊逸潇洒；冬梅又须主干苍劲，寒中独俏，素枝闲花，以简为主，达到疏中见密，少里寓多，富有活力气息的艺术效果。所以，紫砂塑器不仅应形象生动，构图简洁，而且应巧妙地利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术效果。 

筋纹形体

筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等份，把生动流畅的筋纹，组织于精确严密的结构之中。这是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等创作出来的造型样式。因此筋纹器选型不仅在造型侧视面上寻求变化，其俯视面上的形象更吸引人。筋纹器造型纹理清晰流畅，口盖准缝严密是艺术与技术的高度统合。筋纹器形体是从砂器早期的六方形壶的基础发展而来的。筋纹器壶艺造型规则是“上下对应，身盖齐同，体形和谐，比例精确，纹理清晰，深浅自如，明暗分明，配置合理”。大多数这类壶艺均要求口、盖、嘴、的、把都必须作成筋纹形，使与壶身的纹理相配合。这也使得壶艺和壶体与壶盖结合上要求有如精密之机械。每一等份、每一壶口半圆线、弧线等都要计算得十分精确。其工艺手法的严谨程度，达到了无比严密的程度。近代常见的筋纹器造型有合菱壶、半菊壶等。 
紫砂壶这三类造型的形制，几乎包罗了自然界与世间各类可创性的形体。这也是紫砂器形制特别丰富的重要原因。目前，有的砂壶兼有两种甚至三种形体造型，这种造型方法就是在圆形、方形壶上再装饰着别的形体，如掇球壶是自然形体与几何形体的结合；四方竹段壶既是筋纹形体又是几何形体与自然形体的造型；六方掇球壶乃是自然形体与几何形体和筋纹形体的统合。
紫砂器的各种形体是在方器、圆器基础上发展而来的。所以紫砂器造型是“方非一式，圆不一相”，这就是数百年来无数艺人创作经验的累积。现在紫砂工艺又继续在早期砂器基础上不断地承袭与发展，将紫砂艺术推向更臻完美的境界，实乃当今紫砂艺术收藏家所乐见。

6. 紫砂壶有几种？

因为自已不善组织语言，我就转载博宝艺术网的一篇文章里的内容来回答你吧，内容如下 ：  

    紫砂泥料的基本颜色有三种，为什么紫砂陶能有几十种颜色？紫砂壶鉴别解答：紫砂泥有紫泥、本山绿泥、红泥三种，均可单独制壶，烧成后叫“本色壶”。一般紫砂器表面色泽是用泥色染成，其方法是将某种色泥料碾细，用清水浸泡、搅拌，漂浮在水面上的一层蜡膏便是色浆原料，用之涂在壶坯表面，烧成后永不褪色。
    另外，紫砂壶名家艺人广泛采用“泥料配色”，即用不同颜色的泥料，按一定配比制成某色泥料。配泥是制壶艺人的一项绝活，全凭艺人的经验，各有绝技而秘不相传。历代艺壶高手大都是配泥能手，配制出多姿多彩的泥料，制成色泽妍美的各式紫砂壶，也成为紫砂壶的一个鲜明特色。
    现代较多地使用着色剂配色，即在泥料中加入着色荆（金属氧化物），烧成后可产生许多种颜色。
    在烧成过程中也会改变紫砂的颜色，这种因窑火变化而出现意想不到颜色，叫“窑变”。例如紫泥在氧化气氛中烧成，炉温低时，紫泥呈鲜红色，炉温高时呈紫红色；如在还原气氛中烧成，色泽呈黑色。

7. 都有哪些紫砂壶款式？

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自明以始，自清以盛，紫砂壶经历数百年的发展，器型何止万千，而其中最耐看的，正是那些经典造型的壶。这些经典壶式自其创制后，就成为各时代壶艺家们喜欢制作的品种，并不断衍生出新意。
紫砂壶中最耐看的，如：西施壶、石瓢壶、德钟壶、仿古如意壶、井栏壶、掇球壶、报春壶、供春壶、秦权壶、竹段壶，等等，这十几种壶型几乎所有制壶艺人多做过。
造型经典的紫砂壶为什么那么有魅力?因为紫砂壶造型得以流传至今的，都是经历了时间的考验，经受历代爱壶人审美的洗礼而终成经典。
鉴别紫砂壶，懂得紫砂壶之美的第一步是辨别紫砂壶的造型。如何从紫砂壶造型方面鉴别好坏优劣?首先要学会看懂历代紫砂名家的上乘佳作，根据自身的喜好去欣赏、感受。
“圆器”讲究“圆、稳、匀、正”，圆中要有变化，壶体本身和线条的大小、曲直要匀称，比例要恰当。如石瓢壶、西施壶、仿古壶、掇球壶、井栏壶、德钟壶、秦权壶等都是驰名中外的典型作品。
【 石 瓢 】
传统经典款式，历代名家制作较多，风格各异。细分为子冶石瓢，景舟石瓢，汉棠石瓢等。各家的“石瓢”尽管面貌稍有差别，但其整体三角形、底置三足、平盖桥钮却是构成“石瓢”的基本要素，虽历经几百年，还是推崇倍致，一直延续下来，深受人们喜爱。
石瓢造型的要点在于力道，要达此目的，则要协调好石瓢各个线条所构成的三角形的比例关系，身筒、流、把，甚至钮都要相互配合，形成最佳比例，才能最终突出其独特的力度与气韵。
【 西 施 】
西施壶，首创者徐友泉，明万历年间(公元1573-1620年)。自小拜时大彬为师。言壶之形若美女西施之丰乳。此壶象丰满的乳房，壶纽象乳头，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，可能后人觉得“西施乳壶”不雅，就改称“西施”或“倒把西施”。
【 井 栏 】
井栏壶是传统款式之一 ,顾名思义，其造型源于井栏。古人掘井多置井栏，有的还置井盖，井顶，井亭，它们即可护井，又能起到美化环境作用。 可分为高井栏、低井栏和方井栏(六方、八方) ，但于壶的整体形式却没什么大的改变。 只是在细节 ：如钮、 流、 把、 盖上的处理却有着细微的变化 ，也可以从是看出历史的痕迹 。另外井栏壶简单的形式留下很大的发挥的空间， 在装饰手法上的运用也层出不穷， 诗书画印皆可点睛 。
井栏壶流大多数是一弯嘴， 也有的以短直嘴出流 。长似鲸虹， 短如鹰喙， 曲直皆微妙 。 此壶式也应属曼十八之列 。一改当时繁琐， 守旧， 题材狭窄贫乏的局面 ，以其造就简洁 、明快、 新颖的壶式 耐人寻味 。搏得当时文士的青睐。 多少年来经历时间考验， 终成紫砂壶式中的传统经典。 后来之匠师从井栏之中汲取了不少灵感 。
【 掇 球 】
典型的几何型传统圆壶式，也是最优秀的紫砂壶代表款式之一。它的基本造形是壶钮，壶盖，身壶，由小中大三个顺序排列的球体组成，壶腹为大球，壶盖为小球，似小球掇于大球上，故称掇球壶。掇球壶在盖沿和口沿各塑一条粗细不同的烧线，这种上粗下细复合在一起的双线，称为天压地或文武线，子母线.民国时期程寿珍所作掇球壶为掇球中的精品。
【 仿 鼓 】
仿鼓壶可以说是现代每个制壶人学徒时期学的第一把壶。身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑，壶盖与口沿子母线吻合严密，合成圆线饱满，扁钮有力，虹钮有势，二弯流胥出自然 ;圆圈把匀势而起，有些款把圆下有垂，富于灵动，整体骨肉亭匀，收展有度，有一气呵成之畅。
【 德 钟 】
典型的传统壶型，清代邵大亨初创，德钟壶，大亨所创光素造型代表作中的又一佳器。器形端庄稳重，比例协调，结构严谨，技艺手法的表现已达紫砂传统基础技艺的巅峰。壶身手感极佳，触摸舒服，造型简洁质朴，一洗清季宫廷之繁缛习气。
【 秦 权 】
秦统一六国后统一了度量衡，“权”就是用来称量重量用的秤砣;“秦权”壶就是仿其外型。谁最早创制了秦权壶，不得而知。但在晚清梅友竹与韵石合作，一如当年陈鸿寿与杨彭年的传奇。紫砂题铭，直追曼生，神采翻飞。“载船春茗桃源卖，自有人家带秤来。” 桃源卖茶，以壶为秤。充满了想象的意境和潇洒不羁的情趣。
秦权为壶，气度泰然，刚正不阿。光面古拙中意象万千，紫砂泰斗顾景舟更是将秦权做成了素器的巅峰典范。
【 美人肩 】
美人肩是个传统器形。由清代的老作品修改而来，以体现圆润的壶身为主，壶盖与壶身仿佛合为一体，没有空隙，勾勒出“美人肩”的圆润，用手抚摸上去，仿佛能感受到她的温暖。
窈窕秀美的壶身，漂亮匀称的壶肩，肩项及腹，骨肉匀亭。纤细绰约的壶把和壶嘴，自然舒展，曲线优美。好似美人盈盈而动，清扬婉兮，美目盼兮。
【 供 春 】
在中国紫砂文化史上，供春是一个开创性的人物。明代正德年间，为求读书清净，县官吴颐山带着书童供春读书于宜兴(旧称阳羡)南部山区的金沙寺中，闲暇时供春看到寺内老和尚用当地特有的紫砂泥捏制茶壶，饮茶参禅，此时已成佛界习俗。也许是出于好奇吧，偷偷地跟着寺里的老和尚抟坯制壶，他见寺后山上一颗千年银杏古树，树身结着树瘿，像团起来的圆瘤，奇特可爱。于是供春用寺里老和尚制壶后洗手沉淀在缸底的紫砂泥，用茶匙挖空壶身，(那时候还没发展到拍身筒这个工艺步骤吧?呵呵)再接上与树瘿纹路相似的壶嘴、把，用手指按揿壶身表面并留下许多指螺印，烧成后果然生动异常，连老僧与吴颐山见了都连声称赞。供春之壶，胜于金玉。
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8. 都有哪些紫砂壶款式

紫砂壶的造型基本是由几何图案变化而来，大致可分为圆器和方器，合称光素器。
在光素器的造型基础上，又演变出了三大类：花器、筋纹器和提梁。

1、圆器
圆器的造型基本要求是：圆、稳、匀、正，要柔中寓刚。
质量上乘的紫砂壶圆润之中要有变化，壶体本身以及附件的大小、曲直要匀称，比例适宜。整体造型给人以端正挺括之感。代表造型有掇球壶、仿古壶、汉扁壶等。





2、方器
方器主要由长短不同的直线组成，包括四方壶、六方壶、八方壶、长方壶等，造型讲究“方中寓圆”，要求线面挺括平正，轮廓线条分明，具有挺秀的阳刚之美。
紫砂方器无论制作成几方，口盖必须规划统一，无论壶盖转动到哪个方向，口盖都应严丝合缝。代表造型有传炉壶、僧帽壶、雪华壶等。




3、花器
凡以雕塑技法仿自然界物类形态的紫砂壶都可归为花器类。
因带有浮雕、半圆雕或圆雕装饰，别称“塑器”。
像“鱼化龙”、“龙头八卦”等壶，仿动物之形为体、为流、为把者，称“吉兽器”。像“梅段”、“松段”、“竹段”、“树瘿”、“束柴三友”等壶，仿植物枝干、叶片、藤蔓等为形者称“祥枝器”。像鼎、尊、爵、笠、斗、筐等壶型，称“福物器”。像“南瓜”、“佛手”、“荷花”、“藕”等壶型，仿植物花、果、实等为形者称“瑞果器”。常见交叉搭配、融合贯通，或作树木形，或作花果形，或作动物形。



4、筋纹器
凡以曲面为单元，规律成型的紫砂壶都可归为“筋囊器”类，实质上是带有浮雕、半圆雕装饰的“花货”，又叫“筋纹器”，多以自然花果的抽象、变体、折棱为造型。如“合菊”、“葵花”、“合桃”、“菱花”等。




5、提梁
提梁，是安装在壶身上方，与壶流在一条直线上的壶把。提梁与壶身的重心在一条垂线上，提执省力，不易磕碰，但斟注时不甚便利。
提梁壶比端把壶出现的年代要早。宋代以前饮茶，壶用于煮水，提梁壶置于炉上较为方便。
提梁分素式和花式两种，素式常用于光器，花式常用于花器。提梁本身的构成， 一般分硬提、软提两类。其中硬提多见，软提少见。