琼剧的名角有谁？

1. 琼剧的名角有谁？

林青霞、林凤娇、甄珍、归亚蕾、刘雪华、萧蔷、赵薇、林心如、蒋勤勤、陈德蓉、陈红、王艳
、秦岚、张嘉倪、

2. 琼剧的介绍

琼剧，又称琼州剧、海南戏，是中国海南省的汉族民间戏曲艺术。琼剧是南方戏剧的其中一个支系，主要以海南话为戏曲语言，因此流行地域亦仅限于海南岛及两广之间。琼剧是当地的本土文化象征之一，相信已有一段颇长的历史，但实际起源时期却难以考知。2008年6月，海南省琼剧院、海口市申报的琼剧经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

3. 什么是琼剧？

琼剧，又称“琼州剧”、“海南戏”。琼剧与粤剧、潮剧和汉剧同称为岭南四大剧种。
琼剧历史悠久，是流行于海南省、广东雷州、高州和广西合浦一带的地方剧种，由潮剧、闽南梨园戏吸收当地人民的歌谣曲调发展而来。是海南省的民间戏曲艺术。
琼剧是南方戏剧其中一个支系，主要以海南话为戏曲语言，因此流行地域也仅限于海南岛及两广之间。琼剧是当地的本土文化象征之一。
琼剧是在海南流行的杂剧源于弋阳腔的基础上，吸收闽南戏、徽调、昆腔、潮州正音戏、白字戏、广东梆黄、和海南民歌、歌舞八音、傀儡戏、道坛乐曲等逐渐形成的一个弋阳腔支系的地方剧种。
琼剧曾经流行于东南亚的新加坡、马来西亚、印尼等。还被称作“南海的红珊瑚”。

4. 琼剧的传统剧目

琼剧的艺术遗产丰富，它的传统剧目分三部分：一是文戏（以唱功为主），源于弋阳腔，杂以四平、青阳二腔，属曲牌体制，滚唱发达，带帮腔。如《槐荫记》、《琵琶记》等八百多出；二是武戏（以做功、武打为主），剧目有《八仙庆寿》、《六国封相》、《古城会》、《单刀会》以及《三国》、《水浒》、《薛家传》、《杨家将》、《封神演义》等历史、神话小说戏等四百多出；三是文明戏，又称时装旗袍戏，剧目有《救国运动》、《省港大罢工》、《空谷兰》、《断肠草》、《秋瑾殉国》、《啼笑因缘》等一百三十多出。解放后经过整理、改编、创作和移植其他剧种的古装、现代剧目共有一千五百多出。还出现了一批久演不衰的优秀剧目，如《红叶题诗》、《张文秀》、《搜书院》、《狗衔金钗》等。这些剧目，故事动人，唱词通俗易懂，又富有哲理。

5. 琼剧的历史渊源

 戏剧的起源，一直是世界文化史上一个饶有趣味的话题。与西方戏剧相比，中国戏曲虽然并不直接起源于宗教祭祀仪式，其历史也不及西方戏剧久远，但它的起源问题更加复杂棘手，至今仍然是众说纷纭。而作为中国戏曲剧种之一，琼剧的起源只能从对中国戏曲的正本清源中来进行。  一、“模仿说”，其代表为《海南岛志》。其志曰：“戏剧之在海南，在元代已有手托木头班之演唱，来自潮州。明之初中叶，土人仿之，而土剧遂兴。”也就是说，琼剧是明初的海南人对流行于元代的木偶戏的模仿。此说其实是中国戏曲“模仿说”的翻版。先秦“优孟衣冠”和宋傀儡戏表演，都曾被认为是戏曲的起源。二、“外来说”，其坚持者多为琼剧老艺人。崖城老艺人范景乐说：“琼州土戏的前身是杂剧，来源于福建。崖州人过去称琼剧为闽南杂剧、琼州杂剧。”琼东老艺人李斗光说：“琼剧源渊于潮州的正音戏，后学潮剧才文戏唱琼音，武戏含官话。”在中国戏曲的起源问题上，也曾有人认为中国本无戏曲，是在汉代受到来自印度的梵剧的影响后，才有产生了中国戏曲。  三、“土著说”，此说在琼剧界颇有影响。明确提出此说者，是著有《海南汉人戏剧概论》一文的岑家梧。他认为，琼剧起源于海南当地民间歌谣，是一种土生土长的艺术。拥护此说的较多，认为琼剧界流传的“无中板，即无琼剧”，就是此说的佐证。他们认为，作为琼剧的核心——“中板”先于琼剧，其源头为海南的民间歌谣。陈之也《琼剧史略》认为：“海南土戏产生后，根据海南语音的特点，对梨园戏音乐唱腔加以发行吸收了本地民歌小调、歌舞八音，甚至抛弃了曲牌，仅留滚调部分，由此逐渐显出地方色彩。”这就是说，先有海南土戏，然后才有土戏对梨园戏等弋阳腔诸剧的吸收改造。四、“宗教说”。笔者撰写此书时，曾多次向琼剧爱好者调查琼剧的起源问题，他们几乎众品一词：“琼剧来源于道教”。这种观点其实是王国维的“巫觋说”。在《宋元戏曲考》中，王国维指出：“后世戏剧，当自巫、优二者出”。“巫与优之别：巫以乐神，而优以乐人；巫以歌舞为主，而优以调谑为主；巫为女为之，而优以男为之。”他还认为，戏曲与“巫”的关系要比与“优”的关系更密切：“巫觋之兴，虽在上皇之世，然俳优则远在其后。”“巫”，在《说文解字》中，被解为“祝也，女能事无形以舞，降神者也。”琼剧源于道教的观点虽然缺乏有力的论证，但决不可忽视。这四种琼剧起源观，虽然都有一定的理由，但未必都很准确。正如中国戏曲的起源一样，琼剧的发生与形成也不能简单地归因于某一要素，而应从多元的文化背景中去理解诸种要素的影响和作用。其实，就在中国戏曲已经走向成熟的南戏时期，偏安一隅的海南岛仍然不知戏剧为何物。苏轼谪儋，用他凝炼的诗歌语言给我们提供了北宋的海南已有民谣和舞蹈存在的史实。苏轼诗云：“野老已歌半岁语，除书欲放逐臣回。”清人翁方纲有诗记苏轼离儋时的情景：“黎歌蛮舞祝公归。”“野歌”、“黎歌”和“蛮舞”，足以说明当时的海南只有歌舞而无戏剧。海南有戏剧（公仔戏），最早也应在宋末元初。金兵南下和元朝建立，使躲避战乱的来琼移民剧增。在大陆移民中，不管道流浪江湖的木偶戏艺人。简单的道具，易于掌握的表演艺术，使木偶戏在海南岛很容易地落下脚来。木偶戏源于北宋时的开封，后流入临安，在南宋濒亡时又随江湖艺人漂泊到闽南，最后又经粤东，穿过琼州海峡，来到海南岛。当时流行于海南岛的木偶戏形态，如今已很难确知，但从今日文昌、琼山一带仍以木偶戏祭祖敬神和婚娶丧葬，可知当时的木偶戏也不外乎是酬神娱人。然而，当时的木偶戏与现在的海南木偶戏肯定不同。前者是宋元杂剧的一部分，而后者已是琼剧文化的组成，其语言唱腔、行当和锣鼓均与琼剧无异。  正是元代有木偶戏流行的事实，产生了琼剧源于木偶戏的“模仿”说。《海南岛志》论证说：“故今之土剧班，称木头班为师史。”琼剧产生以前，海南人祈求平安，主要是以载歌载舞的“傩”。“木头班”进入海南后，便代替了原始歌舞，成为海南人做“斋”的主要形式。由于戏剧的起源与宗教的关系极为密切，人们便误以为琼剧的师法对象是木偶戏。根据戏剧发生的规律，我们只能说，木偶戏对琼剧的生成有着重要的影响，但并不是本源。其次，我们再来看看琼剧的“外来说。杂万里，在海南的出现仅晚于木偶戏。大约在明中叶，海南便有了“杂剧”演出。明《正德琼台志》云：“迎春日，府卫盛服至东郊迎春馆，武弁各竟办杂剧”。五月“十一日，卫所扮装关王会。”“府卫”、“卫所”等，是元明时期朝廷在海南的军屯治所，至今在海南岛的西部还有以卫、所、屯等命名的村镇。驻琼军人扮演杂剧，当然不可能具有专业水平。他们的目的只在于通过杂剧的演出，自娱自乐，以减轻对于中原家乡的罹。他们所演的杂剧与宋元杂剧当属相同体系，不重声腔，但强调科白，是一种用“官话”表演的戏剧。由于是军人演出，这种重科白和武打的“杂剧”，便被称为“军戏”。在“杂万里”以外，传入海南的，还有属于宋元南戏的许多剧种。特别是来自闽南的梨园戏、高甲戏和来自粤东的正音戏、潮剧等当时被人们泛称为“湖广戏”的影响最大。明中叶以后，来琼的闽广客商益众，为保商贸平安，他们将家乡的神灵请来海南，并在神期请家乡戏班搭台演出。据记载，明代的海口，商业气氛已极盛，“闽广大船停泊白沙津，常有湖广剧演唱，通宵达旦”。海南汉人本来就多来自闽南粤东，因此，这些演出很受欢迎。外来的艺人不仅演戏，而且还开班设馆，收征传艺培养出了海南最早的戏剧传人。《海口舆地志》说：“定安县历来是土剧之乡，福建、潮州的教戏师傅都曾来教戏和落户过”。主张琼剧源于海南歌谣的岑家梧也说：“1932年，作者访问海南土戏老作家吴发风，据云：最初的海南土戏，确是唱潮州四字板的，今土戏的诉说体，还用‘四字板’。”琼剧与闽南、粤东流传的戏剧关系密切，是无庸置疑的。然而，即使大陆戏剧艺人在海南设馆教戏，所教的也还不是后来的琼剧。当时的海南岛，实际是各戏曲剧种的实验场。模仿不是创造。模仿任何一种“外来”戏剧，都不会有新的戏剧产生。只有从海南人的生活实战出发，根据海南人喜闻乐见的习性，将传入海南的木偶戏、正音戏、梨园戏、高甲戏和潮剧等“外来”戏剧，与海南当地的方言土语、民间歌舞相结合，并对原有的各种声腔进行综合性发行经历了漫长的历史演变和艺术实战，才有可能形成地方性的戏剧——琼剧。琼剧不可能完全是“外来”的。 清乾隆五年（1740）至五十八年（1793），海口先后建起福建、高州、潮州、五邑（南海、番禺、佛山、江门、新会）会馆，这些会馆门前建有固定石戏台，且年年集资聘请家乡戏班来海口演出。有些戏班还设科班教授门徒，有些艺人则在海南岛落户。如光绪年间（1875-1908）琼剧名净黄匡生的先祖，就是乾隆时跟班会至海南落户的。这些外来的戏班，对土戏的发展起了推动作用，使它的成为表演艺术渐趋成熟。咸丰年间（1851-1861）至光绪年间是琼剧较繁盛和变化较大时期。太平天国革命失败后，粤剧艺人受到清政府的迫害，流入海南岛，与琼剧艺人互相拜师结亲，有的开设科班教戏，有的插班演戏，对琼剧的兴盛起了很大的促进作用。这时，粤剧的二黄、梆子等声腔，以及新、老“江湖”十八本等均为琼剧吸收，又在这些声腔的基础上创造了“海南腔”等板腔，使琼剧从曲牌体逐步蜕变为板腔体，原有的锣鼓谱、小曲、帮腔等也被摒弃。“五四”运动以后，在文明戏的影响下，琼剧作家吴发凤、名旦张禄金等，组织了琼崖土戏改良社，编演了《救国运动》、《新的婚姻》、《省港大罢工》等内容进步、形式新颖的剧目，其他十余班社也编演了一批具有爱国思想的剧目，如《正气歌》、《桃花扇》、《木兰从军》等。这一时期，在音乐和舞台美术方面，均有所改革。1927年后，琼崖土戏改良社解散，琼剧受资本主义商业化的影响，有些班社竞相以荒诞内容的剧目和低级趣味的表演迎合低级趣味，致使它逐渐失去原有特色。抗日战争爆发后，不少班社流亡海外，岛内只存一个文武大班和几个中小（专演文戏）班子。中华人民共和国成立后，在党“百花齐放、推陈出新”的方针政策指导下，琼剧获得新生，有很大的发展。1950年初，岛内只有七个戏班活动。至1952年，离散的艺人重新归队。重返舞台，各县市陆续成立二十余个民营剧团，并开展正常的演出活动。1953年，开展改戏、改人、改制运动，废除班主制，艺人当家作主，其社会地位得到了重视与提高。同时，在革除上演“通宵戏”和“提纲戏”的陋习后，一方面，积极排演中央和省推荐的优秀剧目，另一方面，挖掘整理演出优秀传统剧目及创作改编优秀的历史剧和现代戏，琼剧舞台面目一新。1955年，进行职业剧团登记，经改革整顿，剧团拨归各县市人民政府领导与管理。1956年，广东琼剧团在广州宣布成立，1959年改组扩建成立广东琼剧院，同时，进行全区剧团整编，成立各市县琼剧团。1960年初，创办海南艺术学校（后改名海南琼剧学校）。此外，还举办各种规模的培训班，培养琼剧新人才，新一代琼剧艺术工作者和老一辈艺术家携手合作。经过一系列组织建设、健全机构工作和经营管理的改善，琼剧艺术更有了长足的发展。这段时期，先后整理出《红叶题诗》、《红色娘子军》、《秦香莲》等优秀历史剧和现代化戏，在舞中艺术方面，建立编导制和以剧本为依据的排演制度。1966年至1976年的“文化大革命”期间，琼剧遭受浩劫，大多数琼剧团被遣散；琼剧学校停办，戏曲机构陷入瘫痪，艺人或被下放劳动、或被迫转行、或被遣散回农村。建国后十多年来收集的各种珍贵艺术资料均被毁灭殆尽。

6. 琼剧的来源与特点，以及著名的琼剧演员

来源　琼剧出现于明代时期，是在海南流行的杂剧（源于弋阳腔）的基础上，吸收闽南戏、徽调、昆腔、潮州正音戏、白字戏（潮剧）、广东梆黄、和海南民歌、歌舞八音、傀儡戏、道坛乐曲等逐渐形成的一个弋阳腔支系的地方剧种。琼剧曾经流行于东南亚的新加坡、马来西亚、印尼等，还被称作“南海的红珊瑚”。  琼剧用海南方言（俗称海南话．属闽南语系）演唱，清代俗称“土戏”，琼山、海口一带俗称为“斋”，清末民初又名“海南戏”；因其形成于古称琼州所在地琼山，因此国外琼籍华侨谓之“琼州戏”、“琼音”。“琼剧”之称始于1932年之前，中华人民共和国成立后才普遍使用“琼剧”称谓。随着大量琼剧艺人出洋，琼剧也随之流传到新加坡、泰国、马来西亚、柬埔寨、印度尼西亚、越南、菲律宾、文莱等地。新加坡、泰国、马来西亚、香港等地仍有琼剧社团活动



特点  琼剧的音乐唱腔可分为两大类：前期为“曲牌体”，并有帮唱。如《琵琶记》、《槐荫记》、《蟠桃宴》、《八仙贺寿》等一些剧目，唱词均有牌子，有的还采用一些大字牌子和小曲。后期则演化为“板腔体”。原有的曲牌体和帮腔逐渐淘汰，现在只在某些戏或“程途”、中板等板腔中能够找到痕迹。板腔体分中板、程途、苦叹板、腔类、专腔专用类五种板式。还有一种专门操台（即闹台）的锣鼓谱。此外，还吸收海南道坛乐曲如〔芙蓉〕、〔志高〕、〔金线〕、〔金字科〕、〔灵宝科〕等曲调以及其他民间音乐、歌舞音乐。唱腔以中板为核心（包括三七中板），这种唱腔系由帮腔的七字板（又叫“七平板”）演变而成，有中、慢、快、散、正线、反线、外线、内线等不同板式。有较大的适应性。不论生、末、净、丑、杂各行当，在表演喜怒哀乐的不同感情变化时都可以使用，是琼剧较为古老的唱腔。 　　琼剧武功属南派，拳宗少林，曾使用真刀真枪，也有杂技表演。清未有不少名武师，能使用十几件武器，并有飞剑穿柱、穿刀圈、舞火架等特技，建国后，兼学北派武打。布景最早年大小班均在台中挂一白布，画乐工图案（锣、鼓、唢呐三乐师和乐器）。文、武场乐工分置于左右侧。清末改为黑色或花布幕，两侧挂观众赠送的彩幅。“五四”运动后，开始用彩色和绣绒幕布，进而用各种绘画布景（如厅坐、宫庭、楼阁、山水等），并按剧本场序起落。服装原来只用汉、明两朝冠服。官服蟒袍全是绒绣，书生、村姑、强盗只用白、黑、蓝、红等色的市衫、裙、袍套。靴鞋均是薄底；兵皂、强盗穿草履。建国前后始作改革，按剧本需要设计冠服。 　　伴奏乐器原来只有锣、鼓、笛（即唢呐），称“锣鼓吹打”。现在有竹胡（高调弦）、二弦、二胡、椰胡、提琴、三弦、月琴、秦琴、琵琶、扬琴、大唢呐、小唢呐、横萧、洞箫、大喉管、长管、短管、花鼓、战鼓、群子鼓、子鼓、双面子鼓、梆板、高边锣、文锣、苏锣、乒乓锣、小圈锣、京锣、钟、铙钹、京钹等三十多种。以竹胡、二胡、二弦、大唢呐、小唢呐、大喉管、短管为主奏乐器

　周侠 女、汉族
　　出生于1960年10月，海南省文昌市人，国家二级演员，海南省剧协会员。在20多年琼剧舞台生涯中 ，曾在《糟糠之妻》、《含笑花》、《香港大亨》、《寻找男子汉》、《终身大事》、《御笔鸳鸯》、《恩怨夫妻情》、《晋宫情怨》、《太阿剑》、《状元桥》、《卖妙郎》、《秦香莲》、《孟丽君》等数十部剧目中担任主角
  曹秋菊  女 文昌市人。  二级演员，海南省剧协理事。 1973年考入广东琼剧院，最初时在现代戏《朝阳沟》中演银环一举成名。继后又在《台湾舞女》、《糟糠之妻》、《双蝶记》、《一门三贵人》等几十个剧目中主演角色，深受观众的好评。她的表演端庄秀丽，举止文静高雅，动作的表意清楚有分寸，具有“求朴实而不做作，重洒脱而不落轻佻”的特点，在省级琼剧调演和比赛中多次获表演奖。
郑长和 男 原名家福，字寿卿，琼海塔洋高郎村人。琼剧著名生行演员。中国剧协会员，曾任剧协广东分会副主席，全国文联委员，广东省政协委员。。从艺五十多年，曾主演《广东开科》，《林樊桂》，〈〈嵇文龙〉〈张文秀〉等剧目百多出，所饰人物形象鲜明，个性突出，唱腔昂扬激越，一波三折，成为独特风格的“长和腔”，在群众中评价极高，也为后辈所师
  陈素珍，女  1961年出生于海南乐东，国家一级演员。现为海口市琼剧团团长、省剧协副主席、市剧协主席。曾经成功主演过琼剧《刁蛮公主》、《凤冠梦》、《荆钗记》等20多个剧目，17次赴东南亚及港澳台地区演出琼剧。

7. 海南琼剧历史

　　历史沿革
　　海南岛在明正德年间(1506一l521)已有戏居剧活动，而在清中叶出现了当地的“土戏”。一般认为，海南岛的杂剧源出弋阳腔。也有人据《海南岛志》的记载，认为琼剧来源于潮州，是仿傀儡戏产生的，但是，还没有确凿的佐证。据琼山和海口两地老人及琼剧艺人相传，明清时，福建正字戏和白字戏(潮剧)都曾在海南岛演出。《海口舆地志》和《海口福建会馆碑志》均有“闽广大船停泊白沙津深，……常有潮广剧演唱”的记载。所谓“潮广剧”，即正字戏和潮剧。今琼剧有些曲调与潮剧相同或相似。据此，土戏是在正字戏、潮剧曲调的基础上，改用土音演唱，其间又吸收当地民歌及歌舞八音乐曲，于清中叶以前发展形成。 　　清乾隆五年(174O)至五十八年(1793)，海口先后建起福建、高州、潮州、五邑(南海、番禺；佛山、江门、新会)会馆，这些会馆门前建有固定石戏台，且年年集资聘请家乡戏班来海口演出。有些戏班还设科班教授门徒，有些艺人则在海南岛落户。如光绪年间(1875-1908)琼剧名净黄匡生的先祖，就是乾隆时跟班会至海南落户的。这些外来的戏班，对土戏的发展起了推动作用，使它的成为表演艺术渐趋成熟。咸丰年间(1851-1861)至光绪年间是琼剧较繁盛和变化较大时期。太平天国革命失败后，粤剧艺人受到清政府的迫害，流入海南岛，与琼剧艺人互相拜师结亲，有的开设科班教戏，有的插班演戏，对琼剧的兴盛起了很大的促进作用。这时，粤剧的二黄、梆子等声腔，以及新、老“江湖”十八本等均为琼剧吸收，又在这些声腔的基础上创造了“海南腔”等板腔，使琼剧从曲牌体逐步蜕变为板腔体，原有的锣鼓谱、小曲、帮腔等也被摒弃。 　　“五四”运动以后，在文明戏的影响下，琼剧作家吴发凤、名旦张禄金等，组织了琼崖土戏改良社，编演了《救国运动》《新的婚姻》、《省港大罢工》等内容进步、形式新颖的剧目，其他十余班社也编演了一批具有爱国思想的剧目，如《正气歌》、《桃花扇》、《木兰从军》等。这一时期，在音乐和舞台美术方面，均有所改革。1927年后，琼崖土戏改良社解散，琼剧受资本主义商业化的影响，有些班社竞相以荒诞内容的剧目和低级越味的表演迎合低级趣味，致使它逐渐失去原有特色。抗日战争爆发后，不少班社流亡海外，岛内只存一个文武大班和几个中小(专演文戏)班子。 　　中华人民共和国成立后，在党“百花齐放、推陈出新”的方针政策指导下，琼剧获得新生，有很大的发展。1950年初，岛内只有七个戏班活动。至1952年，离散的艺人重新归队。重返舞台，各县市陆续成立二十余个民营剧团，并开展正常的演出活动。l953年，开展改戏、改人、改制运动，废除班主制，艺人当家作主，其社会地位得到了重视与提高。同时，在革除上演“通宵戏”和“提纲戏”的陋习后，一方面，积极排演中央和省推荐的优秀剧目，另一方面，挖掘整理演出优秀传统剧目及创作改编优秀的历史剧和现代戏，琼剧舞台面目一新。l955年，进行职业剧团登记，经改革整顿，剧团拨归各县市人民政府领导与管理。l956年，广东琼剧团在广州宣布成立，1959年改组扩建成立广东琼剧院，同时，进行全区剧团整编，成立各市县琼剧团。l960年初，创办海南艺术学校(后改名海南琼剧学校)。此外，还举办各种规模的培训班，培养琼剧新人才，新一代琼剧艺术工作者和老一辈艺术家携手合作。经过一系列组织建设、健全机构工作和经营管理的改善，琼剧艺术更有了长足的发展。这段时期，先后整理出《红叶题诗》、《红色娘子军》、《秦香莲》等优秀历史剧和现代化戏，在舞中艺术方面，建立编导制和以剧本为依据的排演制度。1966年至1976年的“文化大革命”期间，琼剧遭受洁劫，大多数琼剧团被遣散；琼剧学校停办，戏曲机构陷入瘫痪，艺人或被下放劳动、或被迫转行、或被遣散回农村。建国后十多年来收集的各种珍贵艺术资料均被毁灭殆尽。 　　1978年中国共产党十一届三中全会召开后，琼剧步入正轨。剧院和各市县剧团逐渐恢复建制，优秀的传统剧目重新上演，戏曲机构也先后恢复。琼剧学校培养的青年演员也逐渐成为琼剧新一代的艺术骨干。剧目创作和研究工作得以正常进行。获得新丰收。1982年，中国广东琼剧团赴新加坡、泰国访问演出．获得好评。此后，广东琼剧院、海口市琼剧团、海南青年琼剧团、海南省琼剧院多次出访新加坡、泰国、马亚西亚、香港等国家和地区，新加坡新兴港、琼联声剧社也先后来琼访问演出，琼剧与新、马、泰、港各地琼剧班社的艺术交流日益频繁。海南省有专业琼剧团(院)十七个。各县、镇、乡村的业余剧团近百个。
　　艺术特点
　　琼剧的音乐唱腔可分为两大类：前期为“曲牌体”，并有帮唱。如《琵琶记》、《槐荫记》、《蟠桃宴》、《八仙贺寿》等一些剧目，唱词均有牌子，有的还采用一些大字牌子和小曲。后期则演化为“板腔体”。原有的曲牌体和帮腔逐渐淘汰，现在只在某些戏或“程途”、中板等板腔中能够找到痕迹。板腔体分中板、程途、苦叹板、腔类、专腔专用类五种板式。还有一种专门操台(即闹台)的锣鼓谱。此外，还吸收海南道坛乐曲如〔芙蓉〕、〔志高〕、〔金线〕、〔金字科〕、〔灵宝科〕等曲调以及其他民间音乐、歌舞音乐。唱腔以中板为核心(包括三七中板)，这种唱腔系由帮腔的七字板(又叫“七平板”)演变而成，有中、慢、快、散、正线、反线、外线、内线等不同板式。有较大的适应性。不论生、末、净、丑、杂各行当，在表演喜怒哀乐的不同感情变化时都可以使用，是琼剧较为古老的唱腔。 　　琼剧武功属南派，拳宗少林，曾使用真刀真枪，也有杂技表演。清未有不少名武师，能使用十几件武器，并有飞剑穿柱、穿刀圈、舞火架等特技，建国后，兼学北派武打。布景最早年大小班均在台中挂一白布，画乐工图案(锣、鼓、唢呐三乐师和乐器)。文、武场乐工分置于左右侧。清末改为黑色或花布幕，两侧挂观众赠送的彩幅。“五四”运动后，开始用彩色和绣绒幕布，进而用各种绘画布景(如厅坐、宫庭、楼阁、山水等)，并按剧本场序起落。服装原来只用汉、明两朝冠服。官服蟒袍全是绒绣，书生、村姑、强盗只用白、黑、蓝、红等色的市衫、裙、袍套。靴鞋均是薄底；兵皂、强盗穿草履。建国前后始作改革，按剧本需要设计冠服。 　　伴奏乐器原来只有锣、鼓、笛(即唢呐)，称“锣鼓吹打”。现在有竹胡(高调弦)、二弦、二胡、椰胡、提琴、三弦、月琴、秦琴、琵琶、扬琴、大唢呐、小唢呐、横萧、洞箫、大喉管、长管、短管、花鼓、战鼓、群子鼓、子鼓、双面子鼓、梆板、高边锣、文锣、苏锣、乒乓锣、小圈锣、京锣、钟、铙钹、京钹等三十多种。以竹胡、二胡、二弦、大唢呐、小唢呐、大喉管、短管为主奏乐器。

8. 琼剧的历史有多少了？

　　琼剧，亦称琼州戏，海南戏，是海南岛大众百姓和海外华侨十分喜爱的一个具有地方特色的剧种。 
　　琼剧历史悠久，和粤剧、潮剧、汉剧同称为岭南四大剧种，属南戏一支。 
　　琼剧是在明代海南流行的杂剧(源于弋阳腔)的基础上，吸收闽南戏、徽调、昆腔、潮州正音戏、白字戏(潮剧)、广东梆黄、和海南民歌、歌舞八音、傀儡戏、道坛乐曲等逐渐形成的一个弋阳腔支系的地方剧种。
　　明《正德琼台志》："迎春日，卫所扮装关王会游街，至十三日毕。集庙中演所装游艺机会之红。"《琼州府志》也说明正德以前，有演杂剧酬神赛会。 
　　《猥谈》称："南戏出于宣和之后，南渡之际，谓之温州杂剧。"1755年续修的《琼山县志》称"正月下浣，乡民况抬本境之神，聚会饮酒，演唱土戏。" 
　　由此可见，在明末清初，已流行用土语演戏了，这土戏就是琼剧的前身。于后，它吸收闽南戏，广东潮州正音戏和海南民歌、道坛乐曲而逐步形成了琼剧，琼剧诞生后，主要流行于海南岛各县，清咸丰至光绪年间（1851-1908年），开始向海外和国内一些地区传播，雷州半岛也十分滚行，其后随华侨出洋流入新加坡、马来西亚、印尼、越南、泰国、柬埔寨等地。现在南洋群岛还有一些班团在演出琼剧。 
　　琼剧 qióngjù
　　[Hainan opera] 流行于海南省的地方曲剧种。由潮剧、闽南梨园戏吸收当地人民的歌谣曲调发展而成。也叫“海南戏”
　　琼剧的艺术遗产丰富。它的传统剧目分三部分：一是文戏（以唱功为主）如《槐荫记》、《琵琶记》等八百多出；二是武戏（以做功、武打为主）如《杨家将》、《封神演义》等历史、神话小说戏等四百多出；三是文明戏，又称时装旗袍戏，如《空谷兰》、《断肠草》等一百三十多出。解放后经过整理、改编、创作和移植其他剧种的古装、现代剧目,总有一千五百多出。还出现了一批久演不衰的优秀剧目，如《红叶题诗》、《张文秀》、《搜书院》、《狗衔金钗》等。这些剧目，故事动人，唱词通俗易懂，又富有哲理。 
　　琼剧的行当角色起初只有生、旦、净、丑四个大行当，清同治至光绪年间才发展为生、旦、净、未、丑、杂六大行当。文戏的小生大都手执白纸小扇，以示文雅、潇洒。花生鼻梁只涂小块白粉，扇子往往插于颈间，脚多于前后左右伸缩，以表轻浮放荡。生、未登帐、升堂，往往踢开袍角，叠上碎步。武戏的开功属南派，使用铁、铜武器，还渗有杂技、魔术的表演。 
　　琼剧唱腔板腔分为“程途”、“中板”、“苦叹板”、“腔类”、“专腔专用类”等五大类。解放后还创造了一些板腔。 
　　对于琼剧，我实在是个一知半解的外行，却一直对它有着浓厚的兴趣和一种感伤的情愫。 
　　海南的西部，登台票戏的内行人极少，生活中，我是直到高中毕业才第一次看到琼剧，还是在海口的街头看的。是一些老人自己搭的台，行头看起来有些不齐，但唱得好与不好，演员是否穿错了衣服，是否唱走了腔，我都不懂。我只知道往前挤，这样能看到演员水袖一甩时的蓬散，我总是讶异于那瞬间的灵动，常常就觉得自己也飞了，再动听的唱腔，得有那天然的身段与流转的眉眼，才能让人有了靠得住的爱。 
　　琼剧似乎是海南民间的戏剧, 究竟出自何一朝代, 都未曾见有历史性的文字记载, 不知是不是因为海南话的唱词较难翻译整理的缘故。这种理由从脑子里冒出来，都让我有些脸红，这等幼稚的想法委实让人吃惊。 
　　琼剧其实是南戏的一支，与粤剧、潮剧和汉剧同称为岭南四大剧种。据说它可能出现于明代时期，在海南流行的杂剧（源于弋阳腔）的基础上，吸收闽南戏、徽调、昆腔、潮州正音戏、白字戏(潮剧)、广东梆黄、和海南民歌、歌舞八音、傀儡戏、道坛乐曲等逐渐形成的一个弋阳腔支系的地方剧种。流传里，琼剧曾经流行于东南亚的新加坡、马来西亚、印尼等，还被称作“南海的红珊瑚”。 
　　听内行些的仕女们说过，传统剧目可分为文戏、武戏和文明戏。文戏以唱功为主，有《槐荫记》、《琵琶记》等；武戏以武打做功为主，有《杨家将》、《封神演义》等；文明戏剧兴起于本世纪二十至三十年代，又叫时装旗袍戏。到底这些戏都有多少出，哪些戏听来会更吸引人，却没人能有确定的说法。兴许外行人的意见也是可珍贵的，因为门外汉的议论总 据说清末时期, 有位驼背先生作者, 编著西厢记剧本面世, 为当时海南剧的唯一剧本, 他所编写的剧词造句相当好, 但是剧情却有一大缺点, 因为剧中人莺莺的生命太过短促, 导致演出时其剧情不能达到高潮。而现今流传的西厢记剧本, 是后人将驼背先生之西厢记重新 不知道这样的传说可信度有多少，但我总是觉得遗憾，哪怕只是一小段的剧词，也能让后人有可捧读之机。看过一些现在的剧本, 感觉是注重唱词造句和剧情的发展, 但却忽略了 为了避重就轻，说说自己看过的琼剧罢。 
　　那已经是前几年的事了。那晚是元宵，凑着热闹去看府城传统的换花盛况，花没换到， 演员是一些上了年纪的阿公阿婶，台子纯然自搭，行头也是自带的，妆估计也是自画，看起来有些浓重的胭粉，在老人脸上皱纹纵横的地方堆积了起来，看着让人忍俊不禁却又倍觉苍凉。 
　　台上演的是《狗衔金钗》。台前站了许多人，年老的，年少的，听得都津津有味，笑声不断。秦香莲赚尽了观众的眼泪，她带着儿子在台上乞讨，台下的阿公阿婆一边哭一边往戏 琼剧的剧情, 大多数采取历史和民间的故事为题材, 以脸谱唱腔及动作来表达剧中人之身份和故事的内容, 但它和别的戏种又有着许多的不同，注重生、旦的剧情与剧路, 一般程序为先苦后甘, 恶有恶报, 善有善果, 然后是有情人终成眷属, 最后再来个团圆大结局。 
　　琼剧的可爱也许就在于这种浑朴简单处，但这种固定的感情公式已不适合我们现在实际生活里的复杂情绪，因而我们无法把自己排到戏中的角色里。戏中种种苦难被剔去细节，然后结果总是皆大欢喜。感情简单化之后，就更为确定和坚强，也比较轻松，在戏中，它更添了千年的经验的份量。所谓戏如人生，已是大众的习惯，当所有的戏份都过于完满，它就将离现实很远，而我们年轻的眼睛，在它狭小整洁的美丽的图案中只能逃避。 
　　琼剧里的人物，不论有什么心事，总能最终有机会痛痛快快地说出来；即使没有知友，也能说给观众听；所有遭受的苦难，总能有合适的人遇见相助，最终得到完满的补偿；所有相爱的人，总能在经历了种种他人制造的磨难之后，相遇于一个特殊的时刻，相拥喜极而泣。场景总是由动作、服装、脸谱的色彩与图案以及一串串的声音衔接而成，化妆和表白是极其夸张的，看惯了琼剧，就觉着生活中什么都不够热闹了。