手绘什么意思

1. 手绘什么意思

PS只是个工具，要画，还得靠你的手绘基础。。
有了基础，那么在PS上作画，如果你没
数位板
，那么就
鼠绘
。。鼠绘就是用鼠标画画。。。。
数位板，就是手绘板，有个
压感笔
，可以像在纸上画画那样，感应在电脑里。
有了这前提，在PS上画，就看你的手绘功底了。当然，也得下载几个常用
笔刷
，一些画面的特殊效果处理时需要。
如果是画插画，而且用PS手绘，你得先弄懂图层是什么，作用，以及图层的属性等等。还有一些基本的工具作用，比如模糊，比如调节画面整体颜色的调整功能（这个方便找感觉。）
如果是画漫画，还得看手绘功底（废话
=
=）。
总的来说吧，手绘功底在，只要学会PS的一些功能，就能掌握PS手绘。。
这里提下最基本的图层要知道是什么。。其他慢慢来。。

2. 初学手绘,需要准备什么工具

初学手绘需要准备的工具有：
1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。 
2、绘图仪器 ：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。 绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。 
3、调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等
4、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。

扩展资料：
手绘工具可以很方便地绘制自己所需要的图形、图案包括各种直线和曲线，并且还可以用展开式按钮中其他的调节工具对绘制出的曲线进行开关调节。随着工业设计专业和科技的迅速发展，设计材料日新月异，品种繁多，只要留意材料的信息，选择恰当的材料可取得事半功倍的效果。 
1、颜料 ：水彩颜料、压克力颜料、广告颜料、中国画颜料、荧光颜料、彩色墨水、针笔墨水、染料，还有照相透明色等。 
2、纸张 ：设计用的纸特别多而杂，一般市面上的各类纸都可以使用。使用时根据自己的需要而定。但是太薄、太软的纸张不宜使用。一般纸张质地较结实的绘图纸，水彩、水粉画纸，白卡纸（双面卡、单面卡），铜版纸和描图纸等均可使用。
市面上有进口的麦克笔纸、插画用的冷压纸及热压纸、合成纸、彩色纸板、转印纸、花样转印纸等，都是绘图的理想纸张。但是每一种纸都需配合工具的特性而呈现不同的质感，如果选材错误，会造成不必要的捆扰，降低绘画速度与表现效果。
参考资料：
百度百科——手绘工具

3. 如何学习手绘

4. 手绘有什么特点

特点：
1、手绘以醒目的色彩搭配，灵活多变的版式布局,易认易读的字体，幽默夸张的插图，来向消费者宣传和传递商品的特色。
2、手绘海报作品流露出的亲切感是其他印刷品所不能表达出来的，它的亲和力最能刺激消费者潜在的购买欲望，使消费者产生冲动，为经营者带来商机。
3、手绘是不借助任何机械设备，以亲手使用专用书写工具绘制出色彩鲜艳，图文并茂的表达促销之意的海报，手绘海报的制作成本较低，可大大缩短制作时间，具有较强的机动性，灵活性，快捷性。
4、手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。

扩展资料：
手绘是通过手工绘画完成某些效果的绘制过程。它是艺术设计师表达其方案构思的一种最直观也是最快捷的方式。它不仅可以通过熟练的表达技巧表现出设计师的设计创造思维，还能反映出设计师独特的创造能力与艺术修养。
手绘与电脑相比，手绘效果图表达的速度比电脑效果图快很多。其中设计师在设计过程中突发的灵感，电脑是无法抓住的。电脑表达创造的效果，往往给人一种枯燥的感觉，而手绘则显得生动很多。对于设计来说，电脑只是设计的工具，而手绘则是设计的灵魂。
手绘能够充当设计师的一种语言，是设计师与顾客、设计师与设计师之间进行现场交流和展示的一种重要途径，也是设计师专业技能最基本的体现。
通过手绘表达出来的效果，也许没有很真实，准确，但手绘作品设计效果的表达拉近了人与人之间的距离，方便了设计师与客户的现场沟通交流。设计师通过手绘纯粹地表达出自己的想法，不断及时修改，并且不受任何硬件约束，不被软件功能禁锢自己的思维潜能。
手绘效果图还可以帮助设计师培养三维立体思维能力，在快速勾画的同时，可以激发设计师的灵感与思维。所以一名优秀的设计师，不仅要有好的创意，还要有好的手绘基本功。
参考资料来源：百度百科-手绘

5. 什么是手绘本

通俗的讲就是用笔画出来的然后在填充颜色的绘画本。
意大利艺术家马尔切诺·约利的《手绘艺术史》，就是一本非常棒的艺术入门读物。它既是一部简洁的艺术史，也是一部精美的画册和书法作品集。作为当代顶级艺术家之一，马尔切诺用生动风趣的漫画，帮我们推开了那扇通往艺术殿堂的高不可攀的大门。
浪漫、诗意、天马行空……艺术家的特质在马尔切洛的画风当中体现得淋漓尽致。从旧石器时代的洞窟壁画，到艺术史的大幕拉开，到文艺复兴和巴洛克艺术、印象主义和立体主义的高潮迭起，再到当代艺术界极简主义、波普艺术和行为艺术的精彩纷呈。

扩展资料
手绘，顾名思义就是手工绘制，就是设计师将自己的想法利用绘画表达出来。
“图画是设计师的语言”。不论是用铅笔石墨还是钢笔水彩，或者探索色彩、图案还是拼贴，每个设计师都有自己的创作风格。
艺术家苏·勒维特曾说过一句慷慨却一针见血的话：“手绘是首要的也是最重要的精神实践”。在创作中，一个好的创意，往往是设计师在设计过程中的灵光一闪。要把这种灵感记录下来，最准确也是最写照的方法就是通过手绘来将灵感落地。
参考资料来源：百度百科-手绘

6. 手绘和插画有什么区别

区别如下：插图是属于图书行业，以符合图书内容或者表达为主。插画是属于广告业，作用是传播，所以一般以描述产品特性（游戏特性）和受众接受程度来决定。1、应用领域不同，插图最早用于图书，杂志宣传；插画的范围比较广，出版物、商业宣传、影视多媒体。2、传播媒介不同，插图的传播媒介主要是通过纸质来传播；插画的传播媒介更多涂鸦、影视、家装。

7. 如何自学手绘。

进行手绘漫画学习首先要练习速写。可以去书店买一些高考类的速写书，其实现在有很多针对动画专业的速写书(买这种的更好)，因为动画专业速写对于造型的把握更适合日常绘本创作。如果你以前没画过，素描可以快速练习你的线条，画画是一大禁忌:线条不稳定。素描时要按照书上教的方法练习，注意笔画和线条，在练习线条的同时提高对造型的把握。建议每天画素描。如果你想快速提高你的绘画技巧，最好每天画不少于5张草图。一开始可以从临摹。临摹完成几本书后，就可以开始绘制实体了。时间控制在5分钟以内，越晚越短。最后，当你能控制建模的时候，你应该开始练习动态草图。

8. 手绘绘画能干什么职业？

学画画，你可以往以下几个行业发展：一）、教学行业 二）、插画行业 三）、设计行业 四）、影视动画行业 五）、其他艺术相关行业
一、教学行业
1、你可以选择开绘画相关的工作室，目前市场上有一大堆工作室。无论教学对象是儿童还是成人，都是比较多的。但是一个前提是，你必须得有钱开工作室哟~
2、一些教育相关的企业。可以去一些从事绘画艺术教学相关的企业工作，，二次元啦。前提是你的绘画功底了得，并且有一定的知名度）怎么出名？你可以去一些插画分享平台上传你的作品，打响你的知名度。插画分享平台例如花瓣啦，P站啦，B站啦，堆糖啦......
二、插画行业
插画师
插画师的主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面。也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、油墨画等。所以你也可以去报社、出版社、杂志社、广告公司、美术工作室等公司企业工作
但是插画分为分为电子插画和纯手绘，不同的公司或客户对插画的风格和内容等要求都不一样。
比如有客户需要你在较短时间内画一系列的插画，那就用电子插画的方式比较合适，利用软件的功能可以大大提高作画效率。当然，也有的客户会需要细节丰富，具有质感的插画，那手绘可能就更容易满足客户的需求。在做工作行业或岗位选择时，要结合自身的特长进行选择，不过在画商业插画的时候，掌握电子插画的技能还是很有必要的（什么是电子插画？——那就是板绘啦，就是电脑绘画啦，懂不懂？不懂，你也可以点击上面分享的地址，它们就是教电脑绘画的）
三）设计行业/网游行业（原画师）
你可能会说，设计不一定需要会画画。那你就大错特错了，现在哪个大学的设计专业，是没有画画这么课的？！
画画能让你了解物体结构，光线明暗，色彩搭配等，这在你设计的时候，都会提供很大帮助而且通过绘画这种渠道可以在设计里融入更多自己的想法，设计出更新鲜，更引人的作品，前段时间大火的“三只松鼠”就是设计和商业插画融合得很好的例子。
包括现在大热的游戏行业，游戏角色设计、场景设计、UI设计等等都是绘画和设计的用武之地。所以说，艺术本是无价的，但在商业的领域里，将无价的艺术变得有价值，就是另一门学问了。
四）、影视动画行业
现在的IT市场，对动画设计师有相当的需求，如果为一个公司的产品或网页做宣传动画（也就是片头），是按秒计算的，一个成品动画，大约300RMB/s，毫无疑问的高薪行业。
像大热的《大闹天空》《大鱼海棠》动画电影，都是成功的代表。动画电影的已经开始呈发展趋势，但是对人才的需求还是挺紧张的，so你是否会因为你自己会画画而感到高兴？？？