如何选择有收藏价值的字画？

1. 如何选择有收藏价值的字画？

作为一个收藏字画的人，一定要了解书画界那些约定俗成的常识和规矩。
现在，微信圈里常常可见一些常识性的知识，但是错误的内容太多了，很难有权威性。例如怎样计算书画作品的尺寸，本应以拍卖计算为准，如果一个人一个标准就等于没有标准了。因为拍卖这种形式是从西方传入的，所以在历史上书画尺寸的计算方法是以英寸为准，一直沿用至今。另外在书法市场上，过去有一个提法叫做“整价”，什么是整价，就是以4尺整纸（约8平尺）的作品为计算基础，即68cm×136cm。当然这个尺寸也不是绝对的，因为不同的纸，由于批次、产地的不同，都会略有差异。整价是指这个尺寸的作品，每平尺的价格是最高的，如果大于或小于这个尺寸，每平尺的价格就会递减。例如4尺整纸的作品，如果价值8万元，每平尺合1万元；而6尺整纸的作品可能也就是价值10万元，每平尺就成了5500元；如果是8尺整纸的作品，价值是16万元，每平尺也就是5000元了；而如果是幅斗方的作品则递减为3.5万元了，每平尺就是8750元，如此类推，而绝不是同等的价格。这些从画家自己到收藏者都没有完全弄明白，只是简单的加价，这是不合规矩的。
国家一级美术师封曙光老师山水作品《空山独享》作品出自：华夏万家美术馆
一幅画上的题字也有很多说法，例如上款、下款、题跋等。一幅画上如果只有画家自己的题名，这叫做落款，就是该作者在画面上落下自己的名字或字号。但是有的作品又有其他名家写的题跋，如果是同时代的人，往往都是比作者地位高或是年长的老一代题写的，这叫作邦手。邦手题字的多少会对画作产生一定影响，若是大名家题的就更增加了作品的价值。这样的题跋每一行字，业内叫“一炷香”，每一炷香都会成为作品增值的依据。现在网上就有署我名字的一幅作品，有沈鹏先生题的“美在其中”4个大字，装裱在一起，标了几千元。大家想，沈鹏这4个大字也不止几千元吧，很自然地就可以判定那是幅假画、假字而无疑了。除了落款之外还常常会出现画家写明某某人指正、某某人惠存之类的客气话，这和落款相对，俗称上款。过去有了上款对价格会产生一些影响，但是近年在拍卖中有上款的反而价格更好一点。这主要有两个原因，一是画家出于友情，这部分作品画得更精细一些；二是这里面往往藏着一段故事，是足可以证明作品真伪的一个有力佐证。
书法作品的计价方法，除了平尺之外，不同的书体计价也是不同的。一般正书一个字，相当于行书的一行、草字的一篇。当然这又和字的多少、作者名头的大小有关。正书指的是楷字、篆字、隶书而言。现在有的所谓的书法家，根本写不了正书，这简直成了这个时代的怪胎，在历史的长河里，这些所谓的书法家自然会被淘汰。
还有对绘画材质、质地的了解也很重要。中国书画一般分为纸本、绢本，绢有粗细之分，纸有宣纸、皮纸、高丽纸。宣纸又可分为生宣、熟宣，一般工笔画要用熟宣，用绢要用细纱织的；写意的要用生宣，绢也可以用粗纱的。宣纸的寿命要比绢长，而生宣的寿命又比熟宣的寿命长得多。熟宣是在生宣的基础上过矾，然后又经过反复地捶打而成，现在的工艺可能是用滚压的办法。有一种熟纸叫蝉翼，就是说这种纸像蝉的翅膀一样薄，这么薄的纸过了矾又经过锤压，肯定会比生宣脆了很多，寿命当然要比生宣差远了，一幅画的质地如果是薄的脆的，一定会对它的价格产生较大的影响。所以如果你收的是工笔画作品，一定要立即装裱起来，即使是这样要想传世也是极难的。前不久就有一个藏家兴致勃勃地把他收藏了几十年的画拿给我看，一打开画面已经龟裂，估计再有20年很多地方都会变成碎片了，所以工笔画的收藏在保管上一定要特别慎重，尤其是装裱要讲究些，保存的温度、湿度也要讲究，防虫蛀都要好才能持久。
再者，保存字画要同早年晒书一样，夏天要过风，拿出看时手要干净，也不要直接把口里的浊气呼到纸上。记得早年老人们拿出个手卷让我们看时，首先要选择天气，不能阴天下雨刮大风，而且房子里要点上檀香或者沉香，事先要洗干净手，就这样也不能摸画，更不准低头很近地去看，真想看细节用放大镜看是可以的，这样做主要是防止人呼出的气弄脏了画。如果是立轴，往往是有一个大屏风一样的玻璃架子，把画挂在玻璃对面，隔着玻璃看。也正是先辈们这样小心翼翼地保管，才使我们现在能够看到这么多宝贵的艺术作品。

2. 为什么字画都很有收藏价值

为什么书画那么值钱，书画在现在的投资市场中越来越常见，齐白石的作品更是拍出了上亿的价格，有人经常说不就是一张纸上边画画吗?就能值那么多钱，其实我们不懂画家这个行业，画家挣钱一般都是在50以后了，以为他们在前期创作的作品基本是无人问津的，技法的不成熟名气小，使得很多人并不会去买他们的字画，只有经过时间的锤炼方成大器。
可以说画家是花费将近五十年的时间来磨练自己的书画技术，随着年龄的增大身体不堪重负，作品越来越少他的书画价值就显得尤为有价值了，可以说画家是用生命在作画，所以这也就是书画值钱的原因，事实证明书画投资是如今不错的选择。
为什么书画那么值钱，书画是我国文化艺术的沉淀，可谓艺术的价值往往是不可估量的，每个人的欣赏喜好并不一样，所以书画在一方面说是无价的。

3. 这种字画有没有收藏价值？

图1
《海阔天空》


 图2
《一笔拙字》一大写--壹
《李氏壹宁》壹---一

图3
《风云入怀》
 


名气不大，看不到全图，应该收藏价值一般

 ！！！！！！！！！！！！！！！！！！

4. 收藏书画该怎么辨别呢？

电脑扫描使名家名作化身千亿电脑扫描既省时省力，又不跑样。只要将一个书画家的作品输入电脑，将其组合成画面的各个元素调出来，再重新组合，就会成为一幅新的画面。还有的将一位书法名家的书法作品输入电脑，通过重新组合，就能“创作”出很多种不同的条幅与对联。就像齐白石的作品，公认存世的真迹也就3万多幅超不过4万，而且大部分珍藏于中央美院、中国画院、辽宁省博物馆、湖南省博物馆等地，但市面上流传的白石作品竟有40多万幅。
珂罗版
河南博物馆真迹
一：珂罗版
高科技印刷品难辨认机器印刷的字画最早是清末民初的珂罗版，当时这种方法一出来，骗了很多人，现在比较好分辨了。还有一种是木板水印的，这种印刷方式历史悠久，人们积累了很多经验。有些印刷者将原作分解成多个版，一层层覆盖印刷。印刷中不用油墨，而是运用墨和国画颜料，印出来的画效果非常逼真。荣宝斋木板水印画
二：木板水印
目前荣宝斋的木板水印最好，它能够把原作分解成100多个版进行印刷，做工复杂，画的层次分明、细腻，一般人难以辨认。目前好的水印版画价格能达到上万元。有些仿真的印刷技术，像前些年日本二玄社的仿真印刷，以及现在欧洲更高级的技术，能直接把画印到宣纸上，仿真程度很高，制作假画没有一定鉴别经验则难以辨认。更有些造假者，把水印版画买来后用笔加添颜色，或者弄出水洇的痕迹，一看好像不是印的。不过，仔细分析，水印也是能看出来的。比如飞白之处，书法绘画是有方向性的，有走向，但是刻的版上没有，仔细看这些地方都是死板的点，缺少方向性。另外，笔画交叉处应是两次着墨，墨色重一些，但是印刷品没有，而后上的颜色，则是浮在上面，也能够看出来。荣宝斋木板水印国画花鸟画荷花张大千书画挂画
电脑激光造印章以前能把名家的印章模仿好太难了，一般就是运用贴样的方法来做。现在直接运用现代技术翻一下就行，有些造假者家里一大堆印章，想要哪位名家的都有。此外，像其他的一些改款、挖款、移款和裁款，是古已有之的。据了解，目前书画作伪中做假印章通用的有两种方法：一是电脑激光刻章；一是拍照制版刻章。电脑激光刻章是先将原印谱扫描到电脑上，然后通过电脑处理，将信息传递到激光刻章机上，最后在有机玻璃材料的章坯上刻出原印，简称电脑章。拍照制版刻章指的是运用印刷制版的原理，将原印谱拍照下来，然后通过特殊的化学药剂，在铜板或锌板上腐蚀而成，简称制版章。这两种方式做出的印章比以前的更能以假乱真。但是，这些印章也有破绽，有些塑料、树脂材质的印章会收缩；而金属材质的印章太死板。再就是这些印章都是模子里出来的，不自然，刀痕没有了，缺乏金石气。仔细体会，能够看出破绽来。
三：艺术微喷
艺术微喷已经成为了复制绝世画作的主要方式，越来越多的人开始使用这种全新的复制形式在古书画电子版图片数据库寻找画作复制，取得了非常不错的效果，微喷主要采用的是微压电打印技术，这项技术表面看起来非常的复杂，但是实际上却是非常简单的，主要是依靠带电的陶瓷产生的震动带动喷嘴的振动，喷嘴在震动的情况下，墨汁便可以从喷嘴里面喷射出来，直接喷洒在承印材料上。
它的主要原理就是共振的原理，与老式的复制技术相比，微压电打印技术优势非常的明显，老式的打印技术在打印之前需要进行长时间的预热，人们需要耐心地等待预热完成之后才能正常打印，预热不仅会浪费人们大量的时间，而且有很大的可能导致墨汁材料发生巨大的变化，有可能使墨汁材料发生变质，最终导致复制品色泽方面达不到原作的要求，只能重新进行复制，这样做不仅会浪费大量的是时间，原作微喷的成本也会出现大幅度的上升，这是人们不希望看到的。
采用微压电技术复印完全不需要预热，可以直接按照古书画电子版图片数据库的原样进行复印，复印机整体不会出现发热的情况，打印机的温度不会出现剧烈的上升，打印机内的墨汁也不会发生变化，可以保持原来的形态不会发生太大的变化，微喷复制品的样式和颜色不会因此受到影响。湖南电视台《东方寻宝》报名：一五五七四八五七五四三（赵编导）栏目地址：湖南省长沙市开福区德雅路480号（湖南电视台三楼） 弘扬中国传统文化。共享盛世收藏
四：印刷
一：印刷字画品一般使用的纸张没有书画用纸特殊，他都是使用宣纸、竹纸、毛边纸。印刷品纸张普遍用厚纸、光滑纸，甚至是人们都看得出的现代印刷纸二：印刷品的油墨没有书画用墨舒展、自如。三：简单实用的鉴别方法是：用鼻子闻一闻，印刷品是没有墨汁味道的，有的只是油墨味或无味四：印刷品一般是由很小的网格或圆点组成，用放大镜可明显看出。用10到20倍的放大镜来看,文字渐变的地方是否是由很多墨点组成.国画也是一样,看看是不是有很多不同的墨点组成.这种墨点在印刷行业上叫网点.因为印刷要加网才能实现层次多变的画,比如由深到浅,由明到暗这些都需要网点来实现的.五：还有一种套版印刷书画艺术品，但这在艺术品商店里都有标明，它本身也是一种艺术，价值也不菲！
新画鉴别
不同时代的书画作品有着时代差别，而同一时代的书画没有这种差别。以前有些人造假画是为了糊口混饭，造假专业水平不高。而现代科学技术发达了，造假者的文化水平也高了，再加上现代信息技术的发达、交通的便利，使造假水平更高，假货流通更快，鉴定辨伪的难度也加大了。因此，现在一些作品尤其是新画，在鉴别上更有难度。无论作假者如何周密，总是能留下一些蛛丝马迹，这需要不断学习，仔细观察才能提高辨别水平，发现破绽。业内专家提醒说，书画爱好者们一定要保持良好的心态，千万不要抱有侥幸捡漏儿、一夜暴富的心理，以免上当受骗。
造假类型
1.广东造晚清至近代，广东地区多伪作明以前大名家之作，并多有宋徽宗标题。并常将清人作品改作古人伪品。清朝时期唐伯虎字画印刷品
2.河南造又称“开封货”。明末清初开封地区专门伪作唐宋元名家名臣书法。质地多用棉纸、蜡光纸。王羲之草书十一帖（高仿怀旧式印刷品
3.后门造清代北京地安门一带古董店中伪作，多选"臣"字款画，尤以郎世宁手卷出名。伪造乾隆御题、清宫藏印和大臣题跋，装裱用料考究，仿内廷格式。郎世宁"百骏图"(印刷品)
4.湖南造又称“长沙货”，风行于康熙至道光年间。湖南长沙地区专门伪作明末清初“节烈名人”或“冷名书画家”之作，质地均用绫缎作旧。
5.加伪款是作假的另一种形式。原作每段诗后末句下都留有空白，于是，作伪者将其一截二段。这种改款的漏洞是：一般手卷的迎首与卷尾都留有很长的一段空白，以供后人题跋所用，而中间的主文，各段的诗与诗之间排列都较紧凑。而原作经假手一裁以后，后面的纸没有了，显得十分局促，不合章法。湖南电视台《东方寻宝》报名：一五五七四八五七五四三（赵编导）栏目地址：湖南省长沙市开福区德雅路480号（湖南电视台三楼） 弘扬中国传统文化。共享盛世收藏此外，名人手卷上往往前后有许多图章?作者章、闲章、收藏章等?，但一旦将作品从中裁断，中部变成了尾部，就没有了卷尾的图章，也就不合原作真品的规律了。
6.苏州片自明万历年间始直沿袭到近现代。其特点多以绢本设色居多，题材广泛，布置密，色彩艳丽，画法工细。其中仿仇英《清明上河图》者尤多，伪本流传全国。另有《白描罗汉图》、《西园雅集图》、《十八学士图》等。苏州片艺术格调不高，笔法工、板、滞、弱。
7.洗款就是把原来作者的款字洗去，不裁，不挖，不补。
8.洗款是题款作伪的手法之一。所谓洗款，就是把原来作者的款字洗去，不裁，不挖，不补。这种作假手段不十分多见，因为过去书家讲究腕力，其书力透纸背，入木三分。所以被洗款的作品所用不是一般的纸，而用的是藏经纸?原藏于宋代浙江金栗山的金粟寺?。这种纸厚，纹理光滑，外面有亮光，可一张揭两张使用。这种纸的特点就是墨写上后渗不下纸背，藏经纸被大量使用于明朝的中期。一般讲，一个时代，一个画家用什么纸、什么东西作书画是有规律的。容易产生作者所在年代与纸张年代的漏洞。

5. 古玩字画收藏价值？

　　从收藏品种来看，属古玩书画的收藏价值最高。那么古玩字画的收藏价值有多高呢?下面是我为你整理的，希望对您有用。 
 
  　　中国千百年来的收藏观往往注重收藏的文化、精神内涵，忽视或者淡化收藏的经济、物质因素。如今市场经济赋予收藏更深、更广泛的内容，有人断言，继房地产、股票之后，那些极具经济价值的艺术藏品***如古玩、书画、观赏石***是又一大投资专案。二战以来，古玩等艺术品收藏成为欧美国家流行的投资和保值手段，靠收藏古玩艺术品而暴富的人不少。 
 
  　　1996年浙江某集团公司在北京翰海秋季拍卖会上以85万元竞得明沈士充《仿宋元十四家笔意图卷》。事隔三年，在’99春季北京翰海古代书画专场拍卖会上，该公司的这幅玩书画又以338万元被卖出，增值约4倍。投资古玩等艺术品，在保值增值的同时，还能提高企业和个人的形象，其无形价值是不可估量的 
 
  　　在2009年玩书画市场以稳健的步伐进入了”亿元时代“。自2009年以来，中国艺术品市场在国际上风生水起，其狂飙突进的趋势令世界侧目。在这个艺术品价格追涨时代，资本打造著一个个天价板块。与此同时，财富阶层挤走行家，目前国内艺术品市场正经由强大的资本之手完成转型。 
 
  
 
  　　这一轮转型最明显的标志是2009年中国古玩书画进入亿元时代，直至今日，52件中国古玩书画成为亿元俱乐部成员。其中超过2亿元的达到15幅，3亿元的2幅，4亿元的1幅。资本之手也让中国艺术品拍卖市场的总成交额上演了三年来的三级跳。2009年中国嘉德春拍与秋拍总成交额约为20.4亿元，到2010年春拍和秋拍总成交额63亿元，达到前一年的3倍。 
 
  　　自1993年中国嘉德举办首场拍卖至今，拍卖行业终于进入了最好的时代。这几年藏家对古玩书画的共识是，越贵越好。因为贵意味着真，意味着少，这两条是收藏的生命线之所在。对中国古玩书画收藏者来说，唐伯虎、仇英、沈周、文征明、陈淳、张巨集、陈洪绶、吴彬、徐渭、傅山、八大山人、石涛、郑板桥等名字无疑是兴奋剂，他们的真迹一旦出现，即使贵，也会引发激烈竞争。虽然古玩书画价值最高，但也最多赝品，收藏这一板块特别讲究“流传有绪，着录翔实”。 
 
  　　虽说拍卖行里不一定都是真迹，但到大拍卖行里走一趟，本身就是对古玩书画的一种身份认证。2010年，古玩书画交易占了中国艺术市场的半壁江山。其中，古玩书画更是赚钱的一把好手，在几大拍卖行，古玩书画的成交总额都是以亿元为单位计算的。2010年秋拍，王羲之草书《平安帖》宋摹本在中国嘉德拍出3.08亿元。而八大山人画的一只白眼向人的小小鸟***《孤禽图》***，在北京瀚海拍出了6272万元。即使价这么高，美术界看涨的信心仍旧没有消褪。中国美协副主席、广东画院院长、全国政协委员许钦松认为目前的价格是被低估了的，他相信中国古玩书画很可能进入10亿元时代，“艺术市场大有前景”。 
   　　书法字画收藏价值  
  　　一、当代名家书法字画收藏要把艺术价值放到第一位 
 
  　　艺术价值是任何一幅当代名家书法字画收藏价值的根本，决定着其未来能否保值增值。但如果一幅当代名家书法字画本身的艺术价值不高，收藏时若只看中的是艺术家当时的名气，很容易在若干年后，随着该人名气的消散而使藏品大幅贬值。 
 
  　　二、收藏名望高的当代艺术家的作品升值潜力大 
 
  　　如果说艺术价值是一幅当代名家书法字画收藏价值的核心，那么当代艺术家的名望会让其作品锦上添花，收藏价值会翻几番甚至更多。名家与非名家，是衡量艺术价值和收藏价值的重要界限。在某种程度上来说，当代书法字画的收藏就是收藏当代名家的作品。 
 
  　　三、要关注当代名家书法字画的内容和题材 
 
  　　当代名家书法字画的内容和题材是影响其收藏价值的重要因素。藏家一般对美好、高雅、经典、稀有的内容和题材会有极大的兴趣。 
 
  　　四、要关注所选择的当代艺术家的年龄结构 
 
  　　评论家在赞扬一些年龄较大的当代艺术家时，常用到“人画俱老”“人书俱老”的字眼。这是说书画家随着人生阅历的增加，对书画的理解，对笔墨精神的把握会更独到。所以，收藏当代名家书法字画时，宜选择一些升值潜力较大的中青年艺术家的作品。 
 
  　　五、收藏名家的弟子或名人之后的当代艺术家作品升值潜力大 
 
  　　资深藏家们都知道一个这样的道理，收藏是名家的弟子或名人之后的当代艺术家作品增值潜力大。的确从其老师的艺术适诣就能看出其弟子的未来发展高度。但这些弟子也分两类，一类是永远罩在其老师的光环下固步自封的，其作品的水准就算已能与其老师接近，其艺术价值仍然比其老师低很多。另一种，是在其老师的基础上不断开拓创新，终于在其老师的基础上自成一格的。这样的艺术家能成为与其师并驾其驱的大家。在名人之后也同样道理，因为其身世的传承有续也被市场广泛追捧。 
 
  　　书法字画以其灵动多变的线条，抒发著书写者的心绪情感，展示著书写者的审美趣味，传递著书写者的精神气象，千百年来深为士大夫阶层及各界人士喜爱。能有一幅风韵高标、神形俱佳的书作张挂于厅堂，把玩于案头，抑或高悬于店面，或浸润身心，或游目骋怀，或满足精神需求，充实胸怀历来是一件令人快意的事情。 
 
  　　而如今，当代名家书法字画的收藏和投资不仅具有怡情养性、装饰美化、营造文化气息等功能，更有保值、增值和盈利功能。相较其它投资形式，当代名家书法字画具有极强的保值功能，升值空间广阔，收藏的风险大幅降低。收藏当代名家书法字画，属于相对安全的投资理财方式。

6. 关于书画收藏靠谱吗？

名人书画，谈谈书画收藏

收藏书画，已经成为许多个人和公司的投资意向。的确，如果资金充足，可以将一些书画装点于居室、会议室，时时揣摩、欣赏，既能陶冶情操，提升文化品位，又能保值、升值，进而也能促进文化事业的发展，保护文化遗产。

中国传统书画艺术强调的是精神，体现在其艺术的表达方式与技巧，正是艺术的精髓。没有足够的实力，这幅画就不会好看。如今有一批收藏家对有社会地位的文人墨客趋之若鹜，他们认为身份地位越高，画作的价值也就越高。

一般来说，书画的收藏，应该看它的艺术价值。但有些人，在收藏投资的时候，会先看作者是不是美协主席、书协主席或者其他职位头衔，这种心态，只会让书画爱好者走弯路。

普通的收藏家对书画的购买有两种认识上的误区。一是在艺术历史上享有权威地位，被社会所认可的名家。像张大千，齐白石，这些近现代名家的作品，一定都是值得收藏的。但问题是，这些画的价格都很高，如果是买到假的，那就亏大了。

若是私人珍藏，想要保养起来，可不是一件容易的事情，更不能保证它的安全性。其次，一般人都认定，一个艺术家一旦达到了一定的社会地位，他的作品就具有很高的价值。实际上，职位仅仅是组织，管理或者社交技巧的一个证明。一般，领导者都在为琐事忙碌，根本无暇顾及艺术创作。所以，不能用职称来评价价值。另外，有些官在没有了地位之后，也就没有了它的价值。因此，收藏者在收藏时，不仅要具备一定的文化知识，还要具备一定的实际应用能力。平时要多接触一些与艺术有关的事物，久而久之，就能看到更多的世界。

7. 字画收藏鉴定，如何收藏字画

藏易购收藏网提醒，对于鱼龙混杂的书画市场，打假权威者无疑是艺术家本人、艺术家亲属或者是书画鉴定专家。那么这些在书画爱好者看来公信度十足的专家，对于画作真伪的判断是否有效呢？
近年越来越多的在世画家处于“被署名”的境地。所以很多人认可该画家对自己作品的真伪鉴定，这看起来应该毫无问题，但是有部分画家本人鉴定不一定完全可信。原因主要有两点：
其一，保护作品行情。随着艺术品市场的日益火爆，书画家的润笔费也一涨再涨。但由于历史的原因，书画家当年曾有不少作品无偿送他人或低价流转于社会。这批作品一旦进入书画拍卖或交易市场，其价格必然低于书画家目前的开价。因此，为了保护作品的行情，有的书画家会将以前流传的真画鉴为假画。
其二，保证作品质量。有的画家一生的作品数以万计，但真正的书画精品不过十之一二，而剩下绝大部分劣作如果在鉴定中被认定为真迹，书画家本人则担心会被认为水准不高，有失其身份。因此，为了保证自身作品的艺术质量，也有部分书画家会将那些艺术水平较低的作品说假。
曾家钰认为，对于艺术家亲属以及各大博物馆鉴定专家而言，在鉴定上具有绝对的权威性，但也会有打眼的时候，毕竟书画鉴定涉及的内容太多，对于不同画家不同年代的作品很难做到面面俱到。而且，鉴定的过程有可能受利益驱使或者不愿意承担鉴定带来的后果而做出违背真实的结论。
目前的书画市场难断真伪，目前最有效的方法是对不同时期的书画鉴定，采纳不同专家的意见。对于时隔较久的古代书画，首博、上博、国博、故宫博物院等专家群体的意见值得借鉴。当然，一两个专家的意见并不能左右作品的真伪；近现代书画方面，多以艺术家亲属、书画名家、专家等特殊群体的鉴定意见为主；而当代书画则是原创作者的意见起决定性作用。